Epic Mickey

De la mente de Warren Spector, en el 2010 salió para Nintendo Wii una nueva aventura protagonizada por Mickey Mouse: 'Epic Mickey'.

 

Mickey explorará el Páramo, un mundo alternativo habitado por los personajes Disney que han sido olvidados hace tiempo, y tendrá el poder de utilizar pintura y disolvente para cambiar de forma dinámica el mundo que les rodea, mientras elige el camino que le convertirá en un héroe épico.
Utilizando pintura y disolvente, los componentes clave del proceso de creación de un dibujo animado, Mickey podrá dejar su huella en el Páramo, y el jugador dará forma a la historia con las decisiones que tome y cómo decidan hacer frente a las situaciones en las que se verán inmersos, y afrontarán sus consecuencias.

 

El juego de Junction Point Studios contó en el 2024 con una remasterización llevada a cabo por Purple Lamp para PC, Switch, PS4, PS5, Xbox One y Series, llamado "Rebrushed".

 

 

Pues nada, otro juego que tengo desde su salida, y, más allá de probarlo, nunca me puse en serio con él, hasta ahora, y eso que en su momento Warren Spector me vendió bastante su idea de que las acciones que tengamos en el juego repercutirían en el desarrollo, y sus artes iniciales me entraron mucho por los ojos. ¿El resultado?, un título de plataformas bastante discreto, tirando a regulero, que destaca quizás más en sus muchas misiones secundarias y coleccionables optativos, además de en su oscura, y melancólica, ambientación basada en las atracciones de Disney, y con muchos homenajes clásicos (mención especial a los niveles en 2D inspirados en los clásicos cortos de Disney), pero todo ello empañado por un apartado técnico bastante mejorable e impropio incluso de su época.

 

Y con lo del apartado técnico no me refiero a los gráficos (que en Wii eran bastante del montón, todo sea dicho), ni a su apartado sonoro, más bien a lo tosco que es el juego tanto en su jugabilidad, como en el control poco ágil, y, sobretodo, con su cámara, que ya no es que nos juegue malas pasadas a la hora de saltar o apuntar, es que nos dificulta mucho la exploración, por lo que yo descarté liarme mucho con las secundarias del juego (no en vano, si queréis completarlo al 100%, el juego os obliga a pasároslo dos veces ¡como mínimo!, si os dejáis alguna misión os puede tocar pasároslo alguna vez más).

 

 

Así que al final nos quedamos con un juego pasable gracias sobretodo a su ambientación y a sus ideas (pese a que la importancia de las decisiones que tomemos no es tan grande como Spector nos vendió en su momento), pero con las carencias técnicas comentadas (no he probado la versión 'Rebrushed', pero tengo entendido que depura muchas de esas carencias).

 

 

Ho!

Trilogía 'El padrino'

En 1972 se estrenó 'El padrino' ('The godfather') una adaptación cinematrográfica de la novela de Mario Puzo, dirigida por Francis Ford Coppola.

 

América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de "il consigliere" Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

 

Dos años más tarde se estrenó su segunda parte, contando una nueva historia al mismo tiempo que nos cuenta los orígenes de un joven Vito Corleone (interpretado por Robert de Niro). Y ya en 1990 se estrenó una tercera parte con la destacable incorporación de Andy Garcia. Más de 9 horas de película entre las tres.

 

 

Anonadado me hallo de no haber comentado esta célebre trilogía en mi blog, supongo que las vería antes de crear este blog, y después nunca caí en comentarlas. Aunque, como se suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena.

 

Si bien la tercera parte flojea, cabe decir que las dos primeras entregas están siempre en cualquier lista que se precie sobre las mejores películas de la historia (particularmente me parecen películas muy notables, siendo la primera mi favorita), toda una referencia, con escenas icónicas tanto dentro como fuera del mundo del cine, una melodía principalmente muy reconocible, y con la consagración de actores como Al Pacino y Robert de Niro, y el merecido reconocimiento de Marlon Brando.

 

Mérito de ello es sobretodo de Coppola, que no sólo guía con buen tino a todos los actores (salvo a su hija en la tercera entrega), si no que consigue llevar con muy buen ritmo las historias de las dos primeras partes, con sobriedad y elegancia pero sin escatimar en violencia cuando la historia lo precisa.

 

 

Sin duda una trilogía imprescindible, quizás la tercera no tanto, pero hay que tener en cuenta que es muy difícil estar a la altura de sus dos predecesoras. 

 

Ho!

El crack

Dirigida y co-escrita por José Luis Garci, y protagonizada por Alfredo Landa, 'El crack' es una película de aproximadamente dos horas de duración, estrenada en 1981.

 

Areta, un antiguo policía que trabaja como detective, recibe el encargo de encontrar a la hija de un empresario de Ponferrada. Gracias al novio, averigua que la chica estaba embarazada y huyó de casa. A partir de ese momento, empieza a sufrir todo tipo de presiones para que abandone el caso, pero Areta seguirá investigando hasta el final.

 

Junto a Alfredo Landa tenemos a varios ilustres como Miguel Rellán, Manuel Tejada, y María Casanova entre otros.

 

 

Justo mientras el otro día comentaba que Alfredo Landa cuenta en su filmografía con destacables actuaciones serias, recordé que llevaba mucho tiempo queriendo ver la que dicen que fue su mejor actuación, así que este fin de semana quise comprobarlo, y ciertamente la comedida actuación de Alfredo Landa brilla sin grandes alardes, dando forma a un personaje de palabras justas y medidas.

 

No sólo es mérito de Landa, Garci también tiene parte de ese mérito, no sólo dando forma a ese personaje sobre el papel, también de rodearlo de una Madrid costumbrista y gris, sin nada que eclipsara a un personaje tan duro como quemado de todo lo que en su trabajo le rodea. Pero es que además, aunque la película seguramente en su momento ya tenía un aire melancólico, esa melancolía hoy en día es mayor, gracias a ese retrato que nos brinda de lo que fueron los 80 en España. En cuanto a su historia, estamos ante todo un ejercicio de buen cine policiaco.

 

 

De nuevo no puedo terminar sin recalcar un poco lo que parecen unos defectos de serie de Garci, escenas en la que en ocasiones se recrea sin aportar mucho, y una parte final que quizás peca de cierta "fantasía", en todo caso, una notable película.

 

PD: La película tuvo una secuela, y contó hace no muchos años con una precuela. Quizás les dé una oportunidad.

 

 

Ho!

Febrero 2026

Windows 10 pro

 

 

Ho!

28 años después: El templo de los huesos

Tal y como comenté en la entrada sobre '28 años después', esta terminaba con un final abierto que nos lleva directamente a esta secuela escrita por el propio Alex Garland: 'El templo de los huesos'.

 

El doctor Kelson se ve envuelto en una sorprendente nueva relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal como lo conocen, mientras que el encuentro de Spike con Jimmy Crystal se convierte en una pesadilla de la que no logra escapar.

 

La película, dirigida en esta ocasión por Nia DaCosta, cuenta de nuevo con las actuaciones de Alfie Williams y Ralph Fiennes, repartiendo minutos con Jack O'Connell, Chi Lewis-Parry, Erin Kellyman, Emma Laird, Sam Locke, Robert Rhodes y Ghazi Al Ruffai entre otros. 

 

 

Si ya en su predecesora indiqué que podía decepcionar al que esperara una película de zombis, en esta entrega directamente los infectados aparecen de vez en cuando más por compromiso que para ofrecer algo de terror, de hecho considero que el género le queda muy grande a esta entrega, centrándose más en la amenaza humana de un delirante Jimmy que cuesta tomárselo en serio, y que se desinfla a las primeras de cambio.

 

La otra parte de la trama viene de la mano del dr. Kelson, en el manido intento de darle mayor humanidad a los infectados, que si bien funciona gracias a la actuación de Fiennes, su intrascendencia no podía producirme más indiferencia, porque no deja de ser un preámbulo hasta que ambas historias se terminan encontrando.

 

 

Particularmente no es que esperara mucho de '28 years later: The bone temple', pero aún así me ha decepcionado.

 

PD: La película cierra con una escena que puede dar pie a otra entrega, o quizás sólo pretenda ser un guiño a la primera película. 

 

 

Ho!

Nijigahara holograph

Allá por el 2005 Inio Asano terminó la serialización de 'Nijigahara holograph', un manga que aquí nos llegó en un tomo recopilatorio.

 

Amahiko Suzuki es el protagonista de este oscuro rompecabezas de inquietante fantasía apocalíptica. En torno al malecón de Nijigahara y las vidas cruzadas de una serie de personajes en su infancia y edad adulta se va tejiendo una historia de asesinatos, suicidios, violaciones, acosos, fantasías de monstruos, etc., que, sobre un fondo de densa violencia emocional que lo impregna todo, erige un universo turbio y sórdido que se devora a sí mismo para regurgitarse y perpetuar el sufrimiento. Las bellas y misteriosas mariposas lucientes, omnipresentes en sus páginas pobladas de viñetas como esquirlas, son el trasunto de la presencia de lo sobrenatural que vela y guía unas vidas que parecen abocadas irremediablemente al dolor y la destrucción. ¿Hay lugar para la esperanza en este páramo desolado y sombrío? 

 

En España el tomo lo editó inicialmente Ponent mon en el 2009, y actualmente tenéis disponible la versión que ha editado Milky way en el 2014.

 

 

Este fin de semana me apeteció releerme este manga, y al terminarlo me percaté de que no lo tenía comentado por aquí, y no sé por qué, ya que lo compré y lo leí a mediados del 2009, y recuerdo que en su momento me gustó. En todo caso, me alegro de no haberlo hecho, porque tengo la sensación de que en esa primera lectura me quedé sólo con la parte más cruda de la obra, pero se me escaparon muchos detalles que ahora, un poco más curtido en las obras de Asano, han conseguido ahondar mucho más en mí.

 

Este manga es todo un puzle, un puzle con muchísimas metáforas y detalles que Asano camufla tras distintos personajes, saltos en el tiempo, y las habituales tinieblas que suelen salir de su cabeza, con las bajezas humanas siendo una constante de prácticamente todos los personajes de esta historia, y una sensación de que esas tinieblas te van engullendo a medida que Asano va desvelando más detalles.

 

 

Una relectura muy interesante que me ha hecho subirle un puntito a la nota que le puse en su día. 

 

 

Ho!

Las verdes praderas

En 1979 se estrenó una película española co-escrita y dirigida por José Luis Garci: 'Las verdes praderas'.

 

José es un hombre trabajador, felizmente casado y con dos hijos. Un día decide comprar un chalet, el sueño de su infancia, pero poco a poco irá descubriendo los inconvenientes de estar cerca de su jefe en sus tiempos libres, los atascos para volver a Madrid, lo costoso que es mantener un chalet y las pocas alegrías que éste le da.

 

La película, de poco más de hora y media, está protagonizada por Alfredo Landa, María Casanova, Carlos Larrañaga, Cecilia Roth, Irene Gutiérrez Caba y Ángel Picazo entre otros.

 

 

Es posible que muchos al leer el nombre de Alfredo Landa automáticamente os penséis que estamos ante una de las muchas comedias que protagonizó en la época del destape, pero nada más lejos de la realidad, Alfredo Landa también nos deleitó con actuaciones muy serias, y muchas de ellas bastante notables, como esta (mención a parte también la actuación de María Casanova). Y es que aunque 'Las verdes praderas' empieza como una comedia costumbrista, poco a poco va dejando un poso muy reflexivo, donde seguramente muchos en su momento se sintieron reflejados con las frustraciones de José, y actualmente podemos encontrar muchos paralelismos con todo aquello que hacemos porque la sociedad dicta que es lo que toca.

 

Yo vi esta película hace muchos años, y ya en su momento su opresiva representación de la rutina me marcó, hasta el punto de que siempre me viene a la cabeza cada vez que noto que no alcanzo mis sueños de juventud, o los alcanzo y no me llenan, o me cuestiono si lo que estoy haciendo con mi vida es lo que realmente quiero o lo que simplemente la sociedad me ha impuesto, porque ese es el mensaje que Garci trata de impregnar en su obra, que te cuestiones el sentido del éxito en la vida y si realmente lo necesitamos para ser felices.

 

 

La película no es perfecta, Garci a veces es demasiado redundante, o alarga ciertas escenas demasiado, y el final parece un poco una escapada de un pozo sin fondo donde él mismo se mete... pero sólo por las geniales conversaciones que nos deja, así como el ya comentado poso de su mensaje, creo que 'Las verdes praderas' es una película bastante recomendable.

 

 

Ho!