Noviembre 2023

Windows 10 pro

 

Ho!

The Marvels

Dirigida por Nia DaCosta, 'The Marvels' es la adaptación más reciente del MCU.

 

Carol Danvers, alias capitana Marvel, ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia suprema. Pero unas consecuencias imprevistas hacen que Carol cargue con el peso de un universo desestabilizado. Cuando sus obligaciones la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de su superfan de Jersey, Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel y los de su sobrina, a la que llevaba tiempo sin ver, la capitana Monica Rambeau. Juntas, este insólito trío deberá formar un equipo y aprender a trabajar unidas para salvar el universo como The Marvels.

 

La película, de hora y tres cuartos, está protagonizada por Brie Larson, Iman Vellani, Teyonah Parris, Zawe Ashton y Samuel L. Jackson. 

No me andaré con rodeos, 'The Marvels' es un desastre en muchos sentidos, tanto en los aspectos técnicos donde se demuestra una vez más que Disney está teniendo problemas para dar un acabado menos mediocre, como en su planteamiento, que puede que sobre el papel no fuera malo, pero a la hora de llevarlo a cabo naufraga por todos los lados.

 

Empezando por una historia que no parece estar muy pensada (con el añadido en mi caso de que yo, que no sigo las series, me he sentido bastante desubicado con ciertos acontecimientos), continuando con un villano al que le falta solera, y rematando con una puesta en escena a la que le sobran muchas cosas (en especial esa escena de cantos y bailes), y la falta de entereza a unos personajes que en ningún momento parecen funcionar de forma conjunta, ni podemos decir que consigan ofrecer momentos ciertamente destacables.

Sinceramente, ni para matar el rato.

PD: La película tiene sólo una escena tras los créditos (por suerte no está al final), y posiblemente lo que supone esa escena sea lo único de interés que ofrece 'The Marvels' de cara al MCU.

 

 

Ho!

Mario kart 8 deluxe - Pase de pistas extras

Desde que Nintendo sacó 'Mario kart 8 deluxe' para Switch, las ventas del juego no han aflojado lo más mínimo. Ante eso Nintendo apostó por el no sacar una nueva entrega de su veterana saga de carreras, y en su lugar decidió sacar, mediante DLC, un pase de pistas extras.

 

Este pase contiene 48 pistas adicionales, formando así 12 nuevas copas, y 8 personajes (Diddy, Funky, Pauline, Peachette, Kamek, Floro Piraña, Floruga y Birdo), y, tras año y medio sacando el contenido en 6 fascículos, este mes se ha completado.

El precio del pase es de 25€, o sin coste mientras pagues la suscripción del Nintendo Switch online + paquete de expansión (40€ anuales).

He ido jugando este pase de pistas extras en casa de un amigo, y he de decir que me parece uno de los ejemplos de cómo la acomodada Nintendo actual tira más por lo fácil, que no por ofrecer un contenido de calidad. Para empezar, de las 48 pistas adicionales, 15 son del modo "Tour" del juego para móviles 'Mario kart tour', 28 son circuitos clásicos remozados, y por último sólo 5 entregas son "exclusivas" (entrecomillo lo de exclusivas, porque todo lo de este pase también ha salido para el 'Mario kart tour').

Esto último que he comentado es lo que ha hecho que este pase de pistas extras a nivel de diseño artístico deje que desear, con un aspecto gráfico de los escenarios más simplón y parecido al juego de móviles, que no concuerda con los escenarios originales del 'Mario kart 8 deluxe', además de que el tema principal del 'Mario kart 8' (la antigravedad) prácticamente brilla por su ausencia en la mayoría de circuitos. Si a eso le sumamos que particularmente muchos circuitos no me han terminado de convencer (los del modo Tour, por lo general, no me han gustado nada, y de los nuevos sólo salvaría el de "Isla de Yoshi"), pues apaga y vámonos.

Tras todo esto, ¿merece la pena este pase?, a ver, el mayor contenido nunca está de más, y, una vez conocemos todo el contenido, la inclusión de algunos de los nuevos circuitos clásicos siempre suma, y si a eso le añades el mono que algunos tenemos por llevar 9 años ya sin una nueva entrega, pues esto es como juntar el hambre con las ganas de comer, pero, aunque Nintendo debería haberse esmerado mucho más, 48 circuitos por 25€ no es mal precio.

PD: Visto el éxito, para la siguiente consola que no os extrañe que Nintendo saque un 'Mario kart 8 DX+' con este contenido de serie y alguna pijada más... capaces son >_<

 

 

Ho!

Puedo escuchar el mar

En 1993 se estrenó la que sería la séptima película del estudio Ghibli: 'Umi ga kikoeru'.

Una chica de Tokio acaba de ser trasladada a una de las escuelas superiores de la ciudad de Kochi. Es guapa, buena en los deportes y en los estudios, pero de algún modo no consigue adaptarse a la vida social de la escuela. A ese mismo colegio pertenecen Taku Morisaki y Yukata Matsuno, dos grandes amigos, el primero de los cuales empieza a interesarse visiblemente por la recién llegada Muto.

 

La película, de poco más de una hora de duración, y lanzada directamente para televisión, está dirigida por Tomomi Mochizuki. 

Con una historia costumbrista, basada en la novela de Saeko Himuro, 'Puedo escuchar el mar' nos ofrece una pequeña escapada a esos años de juventud donde emociones como el amor hacen acto de presencia en la adolescencia, donde la madurez de los personajes aún se va perfilando. Lo hace, eso sí, desde una perspectiva bastante real y lejana al espectador, lo que puede provocar que, junto a la habitual falta de contexto del estudio, no llegue a todo el mundo.

En los aspectos técnicos, nada que reprochar a un estudio que todo lo que hace lo ejecuta con un mimo impecable en cada imagen, con cualquier animación que vemos en pantalla y aderezado con un correctísimo trabajo de Shigeru Nagata en la parte sonora.

No entrará entre las películas más destacables del estudio ni mucho menos, incluso su historia puede ser algo anodina, pero si rascas un poco tras esa primera impresión, nos encontramos una obra muy disfrutable.

 

 

Ho!

Super Mario bros. Wonder

Tras 11 años sin sacar ningún título de plataformas en 2D protagonizado por Mario, este año Nintendo decidió romper esa sequía con un nuevo título: 'Super Mario bros. Wonder', donde, aunque parezca mentira, no secuestran a Peach (incluso podremos jugar con ella):

 

El príncipe Florian invita a Mario y sus amigos a que lo visiten, pero ¡un conocido enemigo aparece entonces por sorpresa! Mientras su ejército les estropea la fiesta a nuestros héroes, Bowser se apodera de una flor maravilla y se fusiona con el castillo del príncipe Florian, transformándose en una fortaleza flotante.

El título está desarrollado por Nintendo EPD, y es el primero donde Charles Martinet deja de doblar a Mario y Luigi (su lugar lo ha ocupado Kevin Afghani).

 

 

Si bien creo que la fórmula de los 'New super Mario bros.' ya estaba algo quemada, después de tantos años de sequía sin uno se echaba de menos un nuevo título en 2D del rey de las plataformas, y además, este 'Super Mario bros. Wonder' parecía desmarcarse de los "New", al menos en el título ya se veía unas nuevas intenciones, aunque del dicho al hecho hay un trecho, y es que si bien este juego tiene conceptos originales bastante diferenciadores (como el tema de las flores maravilla, o las insignias), al final, a grandes rasgos, no difiere mucho de la estructura de los "New".

Esto para nada es negativo, como ya comenté en este blog los 'New super Mario bros.' me parecen todos unos títulos notables, y esta entrega no se queda atrás, contando además con todo un derroche de animaciones, algo psicodélico a veces, que alegra la vista a una excelente jugabilidad. Pero es una pena que no hayan sido más ambiciosos en algunos aspectos, como con, por ejemplo, los jefes finales de mundo, quedando lejos de títulos como 'Super Mario bros. 3' o 'Super Mario world'.

 

 

En resumidas cuentas, un más que recomendable título para todos, y un imprescindible para aquellos que disfruten de los juegos de plataformas con mecánica en 2D, con una exigencia de pericia asequible para todo tipo de jugadores. Eso sí, no quería terminar esta entrada sin recalcar el nivel de "hijoputismo" que tiene el último, ultimísimo, nivel de todos... un nivel largo y llevando la mecánica del ensayo y error hasta la extenuación. Personalmente la satisfacción de completar ese nivel no me compensa las horas y horas de frustración que me ha generado. Me he dejado más vidas en ese nivel que en todo el resto del juego.

 

Ho!

Campos Elíseos

 

 

Ho!

Earwig y la bruja

Hace dos años (tres en Japón) se estrenó 'Âya to majo' (título original), una película dirigida por Goro Miyazaki, basada en la novela de Diana Wynne Jones.

 

No a todos los huérfanos les gusta vivir en el orfanato de St. Morwald's, pero Earwig lo adora. Tiene todo lo que necesita para ser una muchacha feliz desde el primer día que se abrieron para ella las puertas del centro. Sin embargo, todo cambia el día que Bella Yaga y Mandrake visitan St. Morwald disfrazados de padres adoptivos. Earwig se traslada a su domicilio, una enorme casa repleta de habitaciones invisibles, pociones y libros de hechizos, con magia en cada rincón. Aunque muchos niños hubiesen huido de allí sin pensárselo dos veces, Earwig decide investigar. Empleando su propio ingenio (y algo de ayuda de un gato parlanchín), decide demostrar a todo el mundo quién manda en la casa.

La película, del estudio Ghibli, es la primera que el estudio anima por ordenador.

El hecho de que el estudio Ghibli dejara de lado la animación tradicional para realizar una película así, hicieron que no prestara ni la más mínima atención por la película en su día, y es que el diseño de 'Earwig y la bruja' es muy genérico, y desde luego no destaca lo más mínimo comparado con otras películas de animación digital (a decir verdad, diría que su nivel técnico me ha recordado más a series de producción bastante modesta).

Pero bueno, los aspectos técnicos no dejan de ser un envoltorio, lo importante es lo que hay dentro, pero en este caso la trama, si bien se muestra entretenida durante una parte, con un tono bastante infantil, se termina diluyendo como un azucarillo en un vaso de agua, alargando más de lo debido lo más irrelevante, terminando de forma abrupta cuando por fin decide avanzar, y, además, sin responder ninguna de las dudas que inicialmente pone sobre la mesa.

Película nada recomendable del estudio.

 

 

Ho!

Mi videoteca tras 10 años

El otro día, buscando una cosa por los archivos de mi blog, me encontré esta entrada, y me hizo gracia que, tras diez años, sigan tantas cosas igual (al menos en esta zona), y me ha dado por sacar una foto nueva, actualizada, para compararlo:

 

A ver si dentro de otros diez años me acuerdo de esto y hay más cambios o no xD

 

 

Ho!

El chico y la garza

Dirigida por Hayao Miyazaki, 'Kimitachi wa dô ikiru ka' es una adaptación animada de la historia de Genzaburô Yoshino.

 

Tiempo después de perder a su madre durante los bombardeos sobre Tokio, el joven Mahito se traslada al campo, a una cómoda residencia ubicada en la campiña, pues su padre se ha esposado con la hermana de su difunta esposa, la madre de Mahito. Nada más llegar a la casa, topa con una garza real y desde ahí Mahito se irá adentrando en los misterios de ese entorno, que esconde llamativas historias del pasado reciente y que oculta puertas a mundos mágicos.

 

La película, estrenada este verano en Japón (hace una semana en nuestros cines), cuenta, como cabía esperar, con el sello del estudio Ghibli. 

En el 2013, con el estreno de 'El viento se levanta', se confirmaba la retirada de Miyazaki como director, pero por lo visto mintió, mintió y rescató además el estudio de animación tradicional de Ghibli que llevaba desde el 2014 sin ningún largometraje a sus espaldas, así que ante semejante falta de palabra, no pude estar más contento cuando me enteré, casi de sopetón, que estaba a punto de estrenarse una nueva película suya :)

 

Dicho esto, ¿está 'El chicho y la garza' a la altura de lo que cabía esperar?, particularmente pienso que sí, una notable película que, durante sus poco más de dos horas, derrocha esa fantasía, ternura y epicidad tan propia del director (con sus también habituales vaivenes narrativos a la hora de explicar ciertas cosas de la trama), todo ello aderezado con un diseño y una animación excelentes.

 

 

Ojalá esta película le haya dado alas al director para embarcarse en un nuevo proyecto, y es que hay directores que no deberían retirarse nunca, y Miyazaki es uno de ellos ^_^

 

 

Ho!

Xenoblade chronicles: Future connected

Con la "Definitive edition" de 'Xenoblade chronicles' que salió en Switch, se incluyó un capítulo adicional llamado 'Future connected':

 

Shulk y Melia se dirigen hacia el hombro de Bionis, una zona previamente inexplorada que pasó a convertirse en una isla flotante tras la caída del titán, al descubrir que Alcamoth, la capital éntida se encuentra allí. Sin embargo, de camino hacia el hombro en la Mekanoscoria, un rayo golpea la nave de repente, y esta cae en un lago de la zona, quedando inutilizable. Shulk y Melia consiguen salir ilesos, y se encuentran con Kino y Nené, dos de los hijos de Riki. Tras salvarles de unos monstruos salvajes, deciden aliarse e investigar la situación de la zona, lo que les lleva a enfrentarse a un nuevo enemigo: el señor de la niebla.

 

Esta historia se sitúa un año después de los hechos de la historia original.

Reconozco que tras pasarme el juego original, dedicándole tantas horas, terminé ciertamente saturado, pero también sabía que si no me ponía con este capítulo adicional ahora, muy probablemente nunca lo retomara, así que decidí jugarlo aprovechando el puente, y que también tengo frescas todas las mecánicas, y ¡oye!, me ha gustado ligeramente más este capítulo, porque corrige algunos de los defectos que comenté como lo de las visiones dentro de los combates, y particularmente, al ser una zona más comedida, me ha resultado mucho más agradable explorar todo y completar todas las misiones.

También me ha gustado bastante el protagonismo que dan a Melia, y su evolución como personaje, con una historia con bastante mimo en general, pero, como contrapartida, en este capítulo sólo tenemos 4 personajes, y Nené y Kino son algo cargantes, además, aquí han eliminado el sistema de afinidad, las conversaciones entre los personajes ya no nos permiten interactuar con ellas, y algunas se hacen bastante pesadas.

Notable contenido adicional que nos ofrecerá bastantes horas si queremos degustarlas, eso sí, aunque diría que este capítulo está ligeramente por encima del acabado técnico del juego original, sigue teniendo evidentes cosillas que deberían haber pulido, y creo que la elección de algunos temas musicales no ha sido la más adecuada.

 

Ho!