Diciembre 2015

Windows 10 Pro

Ho!

Sumario 2015

Y otro año más llega ese momento donde muestro uno de mis puntos débiles: mi excesivo consumismo videojueguil listado y sumado.

 

TOTAL = 34 (25+11-2)

Compras:

• 12/02 - The legend of Zelda: Majora's mask 3D (3DS)
• 22/02 - Worms: The revolution collection(PS3)
• 14/03 - Mighty switch force! (eShop 3DS)
• 14/03 - Mighty switch force! 2 (eShop 3DS)
• 26/03 - Trine. Enchanted edition (eShop WiiU)
• 26/03 - Trine 2: Director's cut (eShop WiiU)
• 10/04 - Alien: Isolation (PS3)
• 07/05 - Kirby y el pincel arcoíris (WiiU)
• 29/05 - Splatoon (WiiU)
• 02/06 - The evil within (PS3)

2º semestre 2015

No está siendo un año muy pródigo, pero algo ha ido cayendo:

Wii U:
- Bayonetta 2
- Yoshi's woolly world

Nintendo 3DS:
- Puzzle & dragons Z + Puzzle & dragons super Mario bros. edition
- Mario & Luigi: Paper jam bros.

Game Boy:
- Tennis
- Bubble Booble
- Tetris
- Batman. The video game
- Super Mario land
- TMNT: Fall of the Foot clan

Casi todo lo de Game Boy ha sido rescatado de un cajón de casa de mis padres :P


Ho!

Felices fiestas

Disfrutemos del espíritu navideño ^^

Ho!

The Flash

Últimamente me ha dado por las series de súper-héroes que tanto auge están teniendo, como el caso de 'The Flash'.

'The Flash' cuenta la historia de Barry Allen, quien se despierta 9 meses después de que le cayera un rayo y descubre que tiene el poder de la súper velocidad. Con su nuevo equipo y poder, Barry se convierte en Flash, el hombre más rápido del mundo, y lucha contra el crimen en Central city.

Flash es un personaje de DC comics que ya contó en los principios de los 90 con una serie, pero que ha vuelto ahora renovada y aprovechando los mejores efectos especiales con los que contamos. La serie está protagonizada por Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh, y Jesse L. Martin.


Actualmente se está emitiendo la segunda temporada, aunque yo de momento sólo he visto la primera, la cual me ha gustado bastante, pese a que hay muchísimas cosas que desentonan bastante.

Por un lado me ha gustado el piloto, y algunos capítulos son simplemente geniales, pero por otro lado hay que reconocer que aunque la premisa de la trama es bastante interesante su desarrollo estaba resultando bastante predecible, pero además quien no siga 'Arrow' (otra serie de DC comics) puede perderse un poco por la conexión de ambas series (hay capítulos donde uno cree que está viendo el capítulo que no toca).

Además, hay pequeños detalles que dejan un poco que desear, como que la velocidad de Flash varía según el capítulo, hay veces donde es muy rápido, y otras donde parece que para el tiempo. Por otro lado, las cárceles improvisadas para los metahumanos no dejan de chocarme por lo mal planteadas que están (¿cómo se les da de comer o cómo hacen sus necesidades?), y me ha hecho mucha gracia que cuando les interesa saben en todo momento quién intenta entrar en S.T.A.R., y cuando no entra cualquiera como Pedro por su casa llegando a sorprenderles incluso.


Pero bueno, dejando de lado todos estos detalles la primera temporada me ha parecido muy entretenida, a expensas de ver cómo se desenvuelven en la segunda.

PD: Como nota curiosa, el actor que da vida al padre de Barry (Flash), fue el que interpretó al propio Flash en la serie de los 90.

EDITO (19/06/18): Tras haber visto 4 temporadas aparco la serie posiblemente para siempre, y es que en cada nueva temporada la calidad de las tramas ha bajado lo indecible, repitiendo mucho la misma baza, y alcanzando unos despropósitos que ya es imposible pasar por alto. Una pena que la serie haya ido cuesta abajo y sin frenos tan rápido.


Ho!

Ike

Hoy os voy a hablar de mi gato, y os preguntaréis qué tiene de especial mi gato para dedicarle una entrada, y la respuesta es que nada, es un gato común europeo, atigrado, con colores grises, y que posiblemente no hace nada especial que no hagan la mayoría de gatos... pero habitualmente las personas que tenemos gatos no podemos evitar hablar de ellos.

A Ike le tengo desde hace ya más de tres años, ha sido y es mi compi de fatigas, y me ha hecho mucha compañía en una mala racha que pasé, así que si ya de por sí siempre he querido mucho a mis mascotas, a Ike le tengo además un cariño especial.

Nausicaä del valle del viento

En 1982 salió en Japón el primero de los 7 tomos que componen el manga de 'Nausicaä del valle del viento', un manga de Hayao Miyazaki.

Maestral obra post-apocaliptica ambientada en una tierra devastada por una hecatombe medioambiental. Nausicaä, princesa guerrera del Valle del Viento, iniciará una particular misión para averiguar el origen de la contaminación masiva. Además, deberá buscar una solución con el objetivo de salvar el planeta.

En España Planeta DeAgostini ha sido la editorial que ha sacado el manga, primero en 6 tomos, y hace no mucho en 2 tomos en una edición integral, y no muy asequible.


Como de la película ya os hablé hace tiempo, intentaré no repetirme mucho y me centraré en por qué el manga me ha parecido mejor que la película. Este manga está compuesto por más de mil páginas, mil páginas donde el autor ha podido desarrollar una historia de semejante envergadura hilando todo mucho mejor que en una película de unas dos horas, la historia y las acciones de todos los personajes se vuelven mucho más sólidas, y los personajes ganan mucha más profundidad, por no hablar de que el manga da las explicaciones que uno echaba en falta en la película.

En mi caso he leído la edición integral, un regalo caro sin duda, de lujo podríamos decir, y aunque la edición no está nada mal, con algunas páginas con ilustraciones en color que realzan el detallado y claro dibujo de Miyazaki, cabe destacar que es más una edición para que luzca en la estantería con su estuche, porque un manga de este tamaño y peso, y con tapa dura, no resulta muy cómodo para leer.


En resumen, una obra redonda, con una historia tan bonita como cruda, y, aunque pueda sonar contradictorio, tan potente en su contenido bélico como en su mensaje anti-bélico y ecologista

 
Ho!

FLCL

'FLCL' es un anime del año 2000 creado por Gainax y Production I.G. Consta de 6 capítulos.

Naota es un muchacho normal y corriente que vive en una ciudad normal y corriente. Lo único extraordinario en su vida es estar junto a Mamimi, la ex-novia de su hermano mayor. Nada rompe su monótona existencia… nada, hasta que un día aparece una chica llamada Haruko. A partir de entonces su vida se convierte en una auténtica locura: Naota, es atropellado, besado, acosado, golpeado, mutado… y todo por culpa del enigmático FLCL. Pero, ¿qué es FLCL? ¿un robot? ¿un estado mental? ¿las siglas de una organización secreta?, muy sencillo, se trata de una auténtica locura.

La serie también contó posteriormente con un manga y unas novelas.


Más que locura como reza la sinopsis yo definiría 'Furi kuri' como una simple ida de olla, no hay ninguna historia detrás, y si la hay los guionistas no se molestan en explicarla en condiciones, sólo dejan cuatro detalles enterrados entre muchos disparates para que te rebanes los sesos haciendo tú el trabajo que ellos no quisieron hacer.

Dicho esto, los capítulos no dejan de ser divertidos y disfrutables si simplemente los ves como lo que son, algo de humor absurdo, personajes que no hay por dónde pillarlos, una pizca de acción, y una animación excelente. Todo ello acompañado por lo que seguramente sea lo mejor de la serie, la banda sonora de The Pillows.


Por lo visto es una serie de esas que o amas o odias, yo estoy un poco en término medio, pero teniendo en cuenta que son sólo 6 capítulos, no me parece nada desaconsejable su visionado.


Ho!

MDK 2

En el año 2000, tres años después de 'MDK', BioWare le tomó el relevo a Shinny desarrollando su secuela para Dreamcast y PC. Un año después el juego también salió para PlayStation 2, y en el 2011 Wii recibió también una versión en su plataforma digital WiiWare.

Tres héroes inverosímiles, un objetivo final. Kurt Hectic ha regresado para salvar al universo, esta vez cuenta con la ayuda del genio Dr. Hawkins y el perro-robot pistolero de 6 patas, Max. Juntos deberán ser más silenciosos, más devastadores y más listos que sus enemigos en su intento por recuperar la tierra de una malvada amenaza alienígena.

También en el 2011 salió una versión HD para PC.


Aunque no me lo había pasado, en su día había jugado bastante al juego (una tercera parte más o menos), y me extrañaba un poco las malas opiniones que solía escuchar del juego, porque aunque sí es cierto que el juego era menos serio, a mí me parecía bastante entretenido, muy en la línea del primero, con mucha dosis de acción, y con bastante variedad gracias a las diferentes mecánicas de cada personaje. Pero ahora que me lo he pasado entiendo un poco esas críticas, y es que las misiones del Dr. Hawkings rompen mucho el ritmo del juego, llegando a hacerse bastante pesadas.

En los aspectos técnicos lo que más me gustaría señalar es los problemas que he tenido con la excesiva oscuridad de algunas zonas del juego (he tenido que subir al máximo el brillo de mi monitor y aún así había zonas donde lo veía todo negro), y destacar una banda sonora bastante adecuada para el tipo de juego que es. Por contra, el doblaje en español deja bastante que desear.


Cabe mencionar que el juego te da la posibilidad de pasarte el jefe final con cualquiera de los tres personajes, es interesante pasárselo con todos para ver el final personalizado de cada uno de ellos.


Ho!

Kinnikuman

En 1979 los mangakas Yoshinori Nakai y Takashi Shimada, bajo el seudónimo de Yudetamago, crearon un manga de 52 tomos protagonizado por Kinnikuman (o Musculman), cuatro años después Toei lo llevó a la pequeña pantalla con una serie animada de 137 episodios.

Musculman es un torpe, perezoso, cobarde y glotón súper-héroe que intenta hacerse un hueco en su profesión aunque sus intentos son un constante fracaso y sólo hacen que dejarle en ridículo ante el resto de la comunidad de súper-héroes. Pocos saben que Musculman es en realidad el príncipe Suguru, heredero al trono del planeta Músculo, llegado a la Tierra porque su padre le arrojó desde allí confundiéndolo con un cerdo. El ajo le otorga un poder inhumano y lleva una máscara por rostro desde que nació, como es tradición en su planeta de origen; si alguien viese alguna vez su rostro supondría un deshonor para su clan y se vería obligado a quitarse la vida. Pronto Musculman comenzará a labrarse un futuro en la lucha libre enfrentado a los más absurdos y temibles enemigos que uno pueda imaginar y en el camino se ganará la amistad y la lealtad de un grupo de súper-héroes destinado a hacer historia y salvar el mundo de las fuerzas del mal.

En España el manga lo ha publicado Glénat en un total de 18 tomos, y la serie animada la emitieron canales autonómicos a finales de los 80, principios de los 90, aunque en Japón tanto el manga como el anime han tenido una serie de continuaciones.


Se podría decir que esta serie fue mi primer shonen, recuerdo con cierta nostalgia las tardes (e incluso mañanas en verano) donde esperaba con ganas cada capítulo, y en mis recuerdos la serie era de lo mejorcito. Cuando se empezó a editar el manga empecé el primer tomo, pero el principio de la serie es bastante malillo, es una especia de parodia de 'Ultraman', se me hizo muy cuesta arriba, y decidí aparcarlo. Este año me dio por re-visionar el anime y... ¡menuda decepción!

Obviamente durante todos estos años he visto muchos otros animes que han ido forjando en mí algo de criterio, y aunque la nostalgia mucha veces nos ciega no me queda otra que decir que el anime de 'Musculman' me ha provocado muchos bostezos, desde el más que mejorable inicio, hasta las dos últimas sagas exclusivas del anime, pasando por la segunda edición de las olimpiadas, algunos combates de relleno, o los cansinos de los secundarios que no hacen más que entorpecer el ritmo del anime. Por no hablar de lo cambiantes que resultan algunos personajes todo el rato, pasando de malos a buenos y de buenos a malos en un chasquido de dedos. Y ya si hablamos del doblaje catalán, mejor mirar para otro lado, porque la de barbaridades y cosas sin sentido que llegan a decir es escandaloso xD


No todo ha sido malo, ha habido momentos que han estado bastante bien, pero si de algo me ha servido volver a ver esta serie es para aprender la valiosa lección de que si algo de tu infancia te gustó muy probablemente lo mejor es quedarse con ese recuerdo :P


Ho!

El viaje de Arlo

Dirigida por Peter Sohn, 'The good dinosaur' (título original) es la segunda película de Pixar que se estrena en el mismo año (algo que nunca antes había pasado).

¿Qué hubiera pasado si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra hubiera esquivado el planeta y los dinosaurios no se hubieran extinguido nunca?. Un viaje al mundo de los dinosaurios donde un apatosaurus llamado Arlo se hace amigo de un humano, aunque resulte asombroso. Mientras viaja por un paisaje desolado y misterioso, Arlo aprende a enfrentarse a sus temores y descubre de lo que es capaz.

Antes de la película podemos ver el corto 'Sanjay’s super team'... posiblemente el peor corto de todos los que he visto de Pixar.


'El viaje de Arlo' es una película bonita, entretenida, con algún momento emotivo, y muy correcta, el problema es que uno de Pixar no espera sólo eso, espera algo más, y en este caso nos encontramos con un curioso cambio de roles (donde el protagonista es un dinosaurio, y el animal gracioso de compañía es un humano), un personaje con mucho carisma (Spot), y ya está, la historia, el desarrollo, y las encrucijadas del protagonista, ya lo hemos visto miles de veces.

En cuanto a los aspectos técnicos, choca la enorme diferencia que hay entre los escenarios fotorrealistas y los personajes, si bien el trabajo de animación de Pixar los integra muy bien, en ocasiones uno tiene la sensación de que desentonan completamente esos diseños tan distintos. 


De toda la película me quedo con Spot y cómo entabla amistad con Arlo, pero por lo demás veo esta obra más cercana a los productos medios de Disney, que a los (cada vez menos) habituales de Pixar.


Ho!

Pac-man championship edition DX+

Para hablar de 'Pac-man championship edition DX+' hay que hablar primero de 'Pac-man championship edition', un título de Namco Bandai que salió en el 2007 para diversas plataformas digitales, y que en el 2010 contó con una secuela desarrollada por Mine loader software, llamada 'Pac-man championship edition DX'. En el 2013 salió la versión 'DX+', que incluía diversos extras añadidos.

Lo más reseñable del juego es que, aunque sigue manteniendo la misma mecánica clásica de siempre, el objetivo del juego ha variado lo suficiente para ofrecer cierta nueva frescura: aquí jugamos contra el tiempo con la intención de conseguir nuestras mejores puntuaciones, con el añadido de que los laberintos se dividen en dos mitades, y hasta que no conseguimos coger todas las bolas de una mitad no se regenera la otra mitad.


Ahora mismo no recuerdo muy bien por qué compré el juego, pero he de reconocer que me ha servido para romper un poco la inercia que llevaba últimamente con los videojuegos, donde apenas jugaba a nada y cuando lo hacía era más bien por matar el rato. Así empecé a jugar a 'Pac-man championship edition DX+', para matar ratos mientras tenía alguna serie de fondo, aunque poco a poco me ha ido picando para superar todos los niveles, e incluso en alguno me ha dado por intentar superar mis propias puntuaciones, y al final, como el que no quiere la cosa, le he dedicado unas 11 horas de juego.


No hay mucho más que contar, técnicamente es lo que es, es 'Pac-man', un arcade en dos dimensiones al que puedes ponerle distintas apariencias, pero que en el fondo sigue siendo igual que el título original de los 80, tampoco necesita mucho más. Aunque sí que cabe decir que en este título he echado de menos algún modo de juego tradicional, pero bueno, título entretenido y adictivo.

 
Ho!

Noviembre 2015

Windows 10 Pro

Ho!

Saint Seiya: La leyenda del santuario

Uno de los universos con más tirón del mundillo del manganime es sin duda el de 'Saint Seiya', y tras varias adaptaciones animadas, diversos spin-offs, y unas cuantas pelis, a los de Toei se le ocurrió hacer un largometraje animado por ordenador.

La historia sigue de cerca a cinco jóvenes guerreros conocidos como los caballeros de bronce (Seiya, Shiryu, Shun, Hyoga e Ikki), los cuales tienen la misión de proteger a Saori Kido, una joven con misteriosos poderes que resulta ser la reencarnación de la diosa Atenea.
Cuando la muchacha es atacada con una flecha mágica, estos caballeros protectores, para salvar su vida, deben atravesar los doce templos del zodiaco en el santuario de Atenea, cada uno de ellos custodiados por un caballero de oro, y enfrentarse al patriarca.

Siguiendo la pauta marcada por la política de Selecta visión con las películas de 'Dragon ball', 'Saint Seiya: La leyenda del santuario' se estrenó en nuestros cines a principios de año.


Aunque sólo adapte el primer arco argumental del manga, salta a la vista que en los 90 minutos que dura la película era imposible englobarlo todo de manera más o menos correcta, así que 'La leyenda del santuario' peca de resumir en exceso tanto la presentación de los personajes, como el desafío de superar los doce templos, por lo que no hace falta decir que no es nada recomendable para el que no conozca de partida el manga o el anime.

También por falta de tiempo no todos los personajes lucen igual (saliendo Shun e Ikki quizás los peor parados junto a muchos caballeros de oro). Por lo demás, puro fan service, un producto hecho con la única intención de poner ante nosotros un espectáculo de batallas constantes, con una animación muy notable (al menos durante los combates, y un diseño que me ha gustado bastante (salvo quizás por los cascos de las armaduras).


Siendo objetivos, la película quizás tenga más defectos que virtudes, pero a mí me ha ofrecido con creces lo que esperaba: entretenimiento, acción pura, y la esencia de los caballeros de Atenea. Eso sí, me fastidia un poco no haber ido a verla al cine, donde seguramente la hubiese disfrutado más.


Ho!

Pixels. La película

A mediados de este año se estrenó 'Pixels', una película de 105 minutos dirigida por Chris Columbus:

Cuenta como unos extraterrestres malinterpretan las imágenes de las máquinas recreativas como una declaración de guerra y deciden atacar la tierra, empleando dichos juegos como modelos para el asalto. El presidente de EEUU, Will Cooper, recurre entonces a su gran amigo de la infancia y campeón de los arcades de los años 80, Sam Brenner, quien actualmente trabaja como instalador de sistemas de home cinema, para encabezar un equipo de expertos jugadores de su época cuya misión será derrotar a los extraterrestres y salvar al planeta.

'Pixels' está protagonizada por  Adam Sandler, Josh Gad, Michelle Monaghan, Kevin James y Peter Dinklage.


Aunque la premisa me parecía una chorrada reconozco que me llamó la atención cuando vi las primeras imágenes, pero las malas críticas que estaba viendo hicieron que descartara ir a verla al cine. Ahora, tras verla, pienso que la película no es nada del otro mundo, pero que cumple perfectamente con lo que promete, es una película típica de las que suele protagonizar Adam Sandler.

Sin duda el protagonismo recae sobretodo en los personajes de videojuegos de los años 80, es su principal atractivo, y los protagonistas humanos están simplemente para darle algo de conexión entre los diferentes ataques alienígenas, Adam Sandler incluso parece que ni se molesta en actuar.


Así pues una película entretenida y con cierto sabor a nostalgia para los que vivieron y disfrutaron de la época dorada de los salones recreativos.


Ho!

Dragon ball Z: La resurreción de F

'Dragon ball Z: La resurreción de F' es la última película estrenada de 'Dragon ball', una película que continua después de los hechos de 'La batalla de los dioses':

Dos supervivientes de los soldados de Freezer llegan a la tierra para buscar las bolas de dragón y revivir a su jefe. Lo lograrán y éste buscará la venganza.

En este caso estamos ante un guion 100% de Akira Toriyama.


Ante lo infumable que me resultó 'La batalla de los dioses', pocas ganas (por no decir ninguna), tenía de ver esta película, y menos de ir al cine, pero por una cosa o otra al final me terminaron convenciendo, y no me queda otra que decir que en esta ocasión salí del cine medianamente satisfecho, y es que aunque el guion sigue siendo lamentable (Toriyama debería intentar ser un poco coherente consigo mismo, para variar), al menos en esta ocasión no sentí vergüenza ajena del trabajo de Toei a cargo de la animación.

De todas maneras, cabe decir que la película me ha parecido bastante entretenida, casi toda la hora y media que dura es un encadenamiento de combates, un poco de fanservice con el nuevo nivel de súper saiyajin que presentan, lucimiento de Son Goku, y poco más (se ha echado de menos algo más de protagonismo de Vegeta).


En definitiva, una película más de 'Dragon ball' que no entrará entre las mejores que se han hecho, pero por lo menos tampoco entre las peores.

PD: Cabe decir que lo mejor ha sido escuchar en la sala "Dragon ball súper" cuando Jaco ha hecho un dibujo de Freezer xD


Ho!

RetroBarcelona y Symphony of the goddesses

El pasado sábado tocó de nuevo visitar la ciudad condal, Barcelona, para ir al concierto de 'Symphony of the goddesses', y de paso para visitar la tercera edición de RetroBarcelona.


Mi intención inicial era ir a pasar todo el día a RetroBarcelona, y luego al concierto, pero al final decidí ir sólo por la tarde, y creo que fue la mejor decisión, porque si bien el año pasado hablé bastante bien del evento, este año mi sensación ha sido de todo menos positiva, el nuevo espacio en el Museu marítim es mucho más reducido, lo que sumado a quizás una mayor afluencia de público derivó en pasillos de aglomeraciones donde no podías ni acercarte a mirar nada, ni moverte con comodidad, además, la iluminación del recinto resultaba insuficiente, muchas veces te hacías sombra sobre lo que intentabas ver.

Eso sí, cabe decir que este año han puesto un buen número de sistemas para probar. Por otro lado, puedo decir que esta feria también ha terminado siendo consumida por la especulación, bien es cierto que siempre se encuentran juegos a precios de escándalo (este año sin rebuscar mucho vi un juego a 250€ (creo que era el 'The lost vikings 2' de Super Nintendo), y alguno a 100€, como un 'Illusion of time'), pero me he dado cuenta de que los juegos normales han subido bastante de precio, incluso algunos juegos en malas condiciones, o cartuchos sueltos de juegos japoneses... lamentable, pero es la ley de la oferta y la demanda. Eso sí, diré que ha sido una grata sorpresa ver a un crío comprando un juego de Super Nintendo, un crío que cuando nació Super Nintendo ya estaba muerta y enterrada, sólo por este tipo cosas estas ferias merecen la pena.

El mundo está loco, loco, loco

En 1963 se estrenó una película dirigida por Stanley Kramer, una comedia de más de tres horas de duración.

Un grupo de automovilistas viaja por el sur de California, cuando de pronto, un coche les adelanta a gran velocidad pero, al tomar una curva, se precipita por un barranco. El resto de los coches se detienen y sus viajeros intentan ayudar al ocupante del vehículo siniestrado. No obstante, llegan tarde y el conductor, en pleno delirio, les revela que tiene escondido un botín de trescientos cincuenta mil dólares en el parque Santa Rosita. A partir de aquí, los enredos, las carreras y las prisas por llegar antes que ninguno a Santa Rosita se suceden una detrás de otra, eso si, la policía de Santa Rosita les controla a todos hasta que llegan al parque...

La película cuenta con un extenso reparto: Spencer Tracy, Mickey Rooney, Buddy Hackett, Milton Berle, Sid Caesar, Phil Silvers, Jim Backus, Stanley Kramer, y muchos más.


A día de hoy es imposible encontrar una comedia de este estilo, 190 minutos de enredos de todo tipo, ritmo endiablado, situaciones rocambolescas, y multitud de personajes que van sumando a una película loca, loca, loca (xD). Una historia donde no se tira por el chiste fácil, se opta más por el ingenio para sacarte alguna carcajada y mantenerte la sonrisa de forma constante.

Los actores están todos muy bien, si bien es cierto que ante un reparto tan coral es difícil que las actuaciones destaquen, el trabajo de los guionistas (William Rose y Tania Rose) es excelente, dando a la gran mayoría escenas para su lucimiento.


Lo dicho, humor del que ya no hay.


Ho!

Elementary

'Elementary' es una serie creada por Robert Doherty, protagonizada por Jonny Lee Miller y Lucy Liu.

Sherlock Holmes ya no vive en Baker street, ahora lo hace en Nueva York donde colabora con la policía resolviendo casos. La doctora Watson cuida de que no recaiga en su adicción a las drogas.

Una versión actualizada del mítico detective de Sir Arthur Conan Doyle.


Que en Estados Unidos les gusta mucho hacer su propia versión de una serie o película que triunfa fuera de sus fronteras es un hecho, y en este caso la CBS quiso aprovechar el tirón que estaba teniendo la serie inglesa protagonizada por Benedict Cumberbatch, 'Sherlock', pero a su manera, y con sus licencias, y esto es coger a Sherlock Holmes y ponerlo al servicio de la policía de Nueva York repitiendo fórmula y patrón de otras series de éxito del estilo, y para ello nada mejor que cambiarle el sexo al Dr. Watson.

Esto no es malo, la serie resulta entretenida sin grandes artificios, las actuaciones de Jonny Lee Miller y Lucy Liu cumplen, pero la tercera temporada yo ya la iba viendo prácticamente por inercia, sin ningún tipo de interés, y es que la sensación de déjà vu era cada vez más constante, porque al fin y al cabo 'Elementary' no pasa de ser otra serie de investigaciones más, sin destacar en nada que no hubiera visto ya en otras series como 'El mentalista', o 'Bones'.


Si mis fuentes no me engañan la cuarta temporada ha empezado hace poco, pero yo de momento prefiero aparcar la serie, ya veremos si más adelante la retomo.


Ho!

Jorge Lorenzo tricampeón de MotoGP

En un año donde el mundial seguramente será recordado por lo acontecido en Malaysia, Jorge Lorenzo se vuelve a llevar el campeonato de MotoGP por delante de Valentino Rossi, culminando así una lenta pero merecida remontada, y sumando ya tres títulos en la categoría reina.

El damnificado ha sido Valentino Rossi, quien había conseguido una cómoda renta gracias a su experiencia y a saber pescar en aguas revueltas, pero que ante la presión de Lorenzo cometió el error de acusar a Marc Márquez de correr en beneficio de Lorenzo en el GP de Australia, provocando así a quien no debía provocar y que en el GP de Malaysia le hizo la vida imposible cuando Valentino trataba de dar caza a Lorenzo, hecho que provocó una de las actitudes más lamentables que se ha visto nunca a Rossi, cerrando e intentando echar de pista a Márquez (y siempre quedará la duda de si realmente le dio una patada para tirarle como asegura Márquez). En todo caso muy difícil lo tenía hoy para llevarse el mundial, hizo lo que pudo, salió último y remontó hasta la cuarta plaza, pero ya lejos de la cabeza sólo podía esperar a ver si las Honda conseguían adelantar a Lorenzo, pero Márquez ni lo intentó, y Pedrosa sólo al final pudo acercarse y batallar un par de curvas con Márquez y poco más.

Este año Yamaha ha puesto en pista sin duda la mejor moto, las Honda se borraron muy rápidamente del mundial con un Márquez que parece no haber ganado experiencia y este campeonato ha cometido muchos errores que ya se le vieron años atrás, y Pedrosa sólo hizo acto de presencia en las últimas carreras.


Personalmente hubiese preferido que ganara el mundial Rossi, pero desde luego no haciendo una jugada tan sucia como la de Malaysia. Ahora toca esperar qué nos depara la nueva temporada: Lorenzo y Márquez son sin duda los máximos favoritos, y Pedrosa parece que ha terminado el mundial fuerte, pero estamos ante el eterno aspirante... Rossi por su lado ha demostrado que la edad está empezando a pasarle factura y ya no es tan rápido como los de arriba, por lo que es poco probable que esté en disposición de luchar por el mundial salvo que el resto cometan errores, en todo caso todo se verá.


Ho!

Marte

'The martian' (título original) es la última película del director inglés Ridley Scott, una película basada en la novela de Andy Weir.

Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una feroz tormenta y es abandonado por su tripulación. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el planeta hostil. Con suministros escasos deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que él está vivo.

La película está protagonizada por Matt Damon, con la compañía de Jessica Chastain, Michael Peña, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean, o Jeff Daniels entre muchos otros.


No sé si lo he dicho alguna vez, pero a mí las películas de ciencia ficción con viajes espaciales me chiflan, pero me gusta sobretodo la temática sobre el planeta rojo (por aquello de ser el planeta más viable al que la humanidad pueda viajar), es por esto por lo que ya de inicio la película me llamaba mucho la atención, y el resultado ha sido mejor de lo esperado, una historia muy entretenida amenizada con el buen humor que el protagonista destila siempre, con un Matt Damon muy cómodo en su papel.

Si bien cabe reconocer que el desarrollo de la película no sorprende, y que para disfrutarla tuve que abandonarme al "si ellos lo dicen será verdad", porque hubo bastantes momentos donde me perdía entre tanto cálculo y teoría, pero en ningún momento de las dos horas y veinte minutos que dura la película se me ha hecho pesada.


Reconozco que me gustó mucho que, dentro de la ciencia ficción por donde el argumento se mueve, tiraran de algún nombre real conocido, como la Mars Pathfinder, aunque me sentí mayor al recordar ese hecho de 1997 xD


Ho!

XXI salón del manga de Barcelona

Un año más se ha celebrado el salón del manga de Barcelona, en la Fira de Montjuïc, cuatro días donde podremos visitar diferentes tiendas, asistir a eventos, firmas, conferencias de prensa de las principales editoriales, etc. En mi caso sólo he ido a pasar el día y a comprar alguna cosilla (las dos novedades de Inio Asano editadas por Norma, un par de tomos de series que sigo, y una figurita de Son Goku de crío).


Como ya pasó el año pasado las entradas para el sábado se agotaron hace días, lo que dejaba entrever que iba a haber bastante gente, sobretodo por la mañana donde hubo bastante cola para entrar, pero de nuevo he de recalcar el acierto de limitar el aforo, ya que gracias a eso uno podía acercarse a los stands sin demasiados empujones xD, eso sí, para ver las exposiciones no había aglomeraciones, no :P. En este caso me pareció bastante interesante la exposición que había de Super Mario por su trigésimo aniversario, o la de las bombas nucleares de Hiroshima y Nagasaki. Y muy bonita la exposición de Inio Asano, quién, por cierto, fue uno de los autores invitados para firmar.

Este año fui más con la intención de sacar fotos a los cosplays que me llamaran la atención, por lo que no presté mucha atención a los stands y pasé de buscar esos precios tan escandalosos que siempre veo :P. También probé un poco el 'Project zero' de Wii U, y la nueva entrega de 'Xenoblade'.

Octubre 2015

Windows 10 Pro

Esta foto también es mía :D

Ho!

Tomorrowland

A mediados de este año Disney estrenó en los cines 'Tomorrowland: El mundo del mañana', una película dirigida por Brad Bird.

Unidos por un destino común, una brillante y optimista adolescente llena de curiosidad científica y un antiguo inventor precoz cegado por la desilusión se embarcan en una peligrosa misión para descubrir los secretos de un lugar enigmático, una ciudad perdida en el tiempo y el espacio que existe en su memoria colectiva con el nombre de Tomorrowland.

La película está protagonizada por Britt Robertson, George Clooney, Raffey Cassidy y Hugh Laurie.


Una de las principales virtudes de 'Tomorrowland' es la de recuperar esa esencia de las películas de los 80, aunando el cine familiar, las aventuras, la fantasía, y la imaginativa. En este aspecto Brad Bird lo consigue dándole además un ritmo muy entretenido a las más de dos horas que dura la película, con un acabado bastante destacable, y con unas actuaciones a las que no hay nada que reprochar.

Pero la película dista mucho de ser redonda, hay escenas muy reseñables, pero también hay momentos que parecen estar rodados en modo automático, el guion además flojea en bastantes puntos, porque no consigue trasmitir correctamente la amenaza que los protagonistas intentan evitar, falla la construcción de ciertas motivaciones, y la resolución además me ha resultado muy descafeinada .


En resumidas cuentas una película muy entretenida y bastante recomendable para pasar una buena tarde, pero que me ha dejado con la impresión de que a Bird le ha preocupado más el envoltorio que el interior.

Ho!

Hamilton y Mercedes continúan su reinado en la F1

Un año más Hamilton se corona como campeón del mundo, sumando su tercer título y entrando así en el selecto grupo formado por Lauda, Brabham, Piquet, Stewart, y Senna. También Mercedes repite como campeona de constructoras sin nadie que le pudiera toser.

Hamilton se ha mostrado muy fuerte durante todo el campeonato, lo que le ha permitido llevarse el mundial a falta de tres carreras. Ha cometido muy pocos errores, ha sabido ser agresivo cuando ha tocado (marcando así muy de cerca a su compañero de equipo), y la fiabilidad de su monoplaza no le ha jugado malas pasadas, todo lo contrario a su compañero de equipo, con una temporada plagada de errores y fallos mecánicos, lo que le ha llevado a quedarse fuera de la lucha por el título a estas alturas y tener que disputar el subcampeonato con Vettel. Rosberg necesita pulirse y centrarse mucho más si quiere conseguir el título, y debería hacerlo antes de que el reglamento vuelva a cambiar y quepa la posibilidad de no tener un coche tan competitivo como el que tiene actualmente.

Por su parte Ferrari ha dado un salto cualitativo arañando algunas victorias, e incluso alguna pole. Aunque mecánicamente Ferrari aún está muy lejos de Mercedes, con la llegada de Maurizio Arrivabene cabe decir que la mentalidad de Ferrari me ha vuelto a gustar, acertados en las estrategias, sin constantes errores, con sed de victorias... Vettel ha sido muy regular, lo que le ha llevado a poder luchar por el subcampeonato, y Kimi, pese a haber cometido muchos más fallos y a tener menos suerte, ha confirmado que el equipo va por el buen camino mejorando con creces sus números de la temporada pasada.

Williams y Force Indian han seguido un poco la línea que marcaron el año pasado, mientras que Red Bull se ha desplomado completamente, hasta el punto de que incluso su segunda escudería, Toro Rosso, le ha llegado a birlar la cartera en algunas ocasiones, gracias sobretodo al descaro de Verstappen y Sainz.

Pero sin duda, el desplome más sonado ha sido el de McLaren, los de Woking decidieron apostar por cambiar el mejor motor de la parrilla por una apuesta de Honda, y el cambio no ha podido ser peor, un motor poco potente y muy poco fiable, y pese a todas las implementaciones que han ido metiendo carrera tras carrera la escudería parecía empeorar en vez de mejorar, viéndose incluso superados por Sauber y Lotus. Sin duda ha sido el tema de mofas durante todo el año.


Pocos cambios se esperan para el año que viene debido a las limitaciones actuales de la Fórmula 1, la mayoría de pilotos ya han sido confirmados, y las únicas dudas son saber si Red Bull seguirá con Renault o si cambiará de motor, si Lotus volverá a ser de Renault o no, y qué tal lo hará la nueva escudería Haas.


Ho!

Mis diez juegos de Mario imprescindibles

Hoy voy a poner, en órden alfabético, los 10 juegos que considero imprescindibles cuyo título lleva el nombre del fontanero de Nintendo, contando de todo, desde sus excelentes plataformas, hasta sus más que divertidos spin-offs.

• Mario & Luigi: Viaje al centro de Bowser (NDS)
• Mario kart: Super circuit (GBA)
• Mario smash football (GC)
• Mario vs. Donkey Kong (GBA)
• Paper Mario: La puerta milenaria (GC)
• Super Mario 64 (N64)
• Super Mario bros. 3 (NES)
• Super Mario land 2 (GB)
• Super Mario galaxy (Wii)
• Super Mario RPG (SNES)

Cabe decir que esta lista podría tener muchos más juegos de plataformas en lugar de algunos de los títulos que he puesto, pero he considerado que los cuatro plataformas que he puesto son los más representantivos: el mejor Mario en 2D, el mejor Mario en 3D, el mejor Mario en portátiles, y el Mario en 3D que marcó muchas pautas en el paso de las 2D a las 3D. Por lo demás he puesto los Marios que más me gustan de sus muchas otras sagas, primando sobretodo la diversión o vicio que me han ofrecido.


Ho!

La isla mínima

Dirigida por Alberto Rodríguez, 'La isla mínima' es un drama policiaco español  protagonizado por Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez.

1980. En un pequeño pueblo de las marismas del Guadalquivir, olvidado y detenido en el tiempo, dos adolescentes desaparecen. Desde Madrid envían a dos detectives de homicidios, Pedro y Juan, de perfiles y métodos muy diferentes, que no atraviesan su mejor momento en el cuerpo. Una huelga de los trabajadores del campo pone en riesgo la cosecha y dificulta las tareas de investigación de los dos policías, que reciben presiones para solucionar el caso cuanto antes. Sin embargo, la investigación pone en evidencia que en los últimos años han desaparecido varias jóvenes más. Nada es lo que parece en una comunidad aislada, opaca y plegada sobre sí misma. Lo único importante es dar con el asesino.

La película tiene una duración de 105 minutos y se estrenó el año pasado.


Si hay un punto a destacar de 'La isla mínima' ese es su ambientación, una ambientación opresiva que consiguen dar con una excelente dirección artística, si a eso le sumas una trama turbia, y unas actuaciones muy destacables (sobretodo de la pareja protagonista), tenemos una película redonda.

Pero no está exenta de peros, y es que el director Alberto Rodríguez ha optado por ponernos en el meollo de la situación sin darnos ni el más mínimo contexto, si no te lees la sinopsis antes de ver la película puedes llegar a sentirte algo perdido al principio. Y por otro lado cabe decir que el audio deja bastante que desear, muchas veces opté por tirar de subtítulos para entender a algunos actores.


De nuevo otro ejemplo de que el cine español cuando se lo propone también puede estar a la altura del cine de Hollywood.


Ho!

Japón 2015 - TGS y Nana Mizuki

Y esta es mi última entrada respecto a mi viaje a Japón, donde me centraré en los dos eventos a los que asistí, el Tokyo game show, una de las convenciones de videojuegos más importantes del mundo, y el último concierto de la gira veraniega "Nana Mizuki live adventure 2015" de Nana Mizuki, compositora/letrista/cantante y actriz de doblaje (dobladora de Hinata en 'Naruto' por ejemplo).

La visita

Después de un par de proyectos fuera de su hábitat natural, M. Night Shyamalan vuelve con una película más afín a su forma de trabajar:

'La visita' cuenta el viaje de dos hermanos durante un fin de semana para visitar a sus abuelos en una remota granja en Pensilvania. Cuando los niños descubren que la anciana pareja está metida en algo profundamente inquietante, se dan cuenta de que cada día que pasa, hay menos probabilidades de que regresen a casa.

La película está protagonizada por Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Peter McRobbie y Deanna Dunagan.


Cuando comenté las dos últimas películas que había dirigido Shyamalan ('Airbender' y 'After earth') fui bastante crítico, y llegué a pensar que el director había perdido su toque, pero con 'La visita' vuelvo a reencontrarme con ese director que sigue siendo capaz de trasmitirme tensión con algo mundano, y cuyos guiones siempre suelen ser un contexto para ofrecer un mensaje.

Con 'La visita' seguimos estando lejos del mejor Shyamalan, pero al menos el director ha vuelto por sus fueros, ofreciendo un producto capaz de crear intriga y tensión sin llegar al terror, dar mal rollo cuando ha tocado, y además conseguir quitar hierro en bastantes momentos con cómicos chascarrillos del personaje más joven, todo ello aderezado de una notable fotografía, y unas actuaciones muy correctas.


Hay muchas cosas que se podrían haber pulido, y quizás el formato de falso documental lastra bastante la película (al menos no opta por ofrecer una mala calidad como hacen otras películas), pero yo personalmente he salido bastante contento del cine.


Ho!

Japón 2015 - Mis impresiones

Tras mi anterior entrada donde expuse a grandes rasgos el viaje que he realizado, pasaré a exponer mis impresiones sobre el viaje, sobre el país y sobre su sociedad.

Big hero 6

Dirigida por Don Hall y Chris Williams, y basada en el cómic de Steven T. Seagle y Duncan Rouleau, 'Big hero 6' es una película de animación de Walt Disney.

En la metrópolis de San Fransokyo, vive Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos: la buscadora de adrenalina Go Go, el meticuloso de la limpieza Wasabi, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred. Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a un invento de su hermano: un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio.

Aunque está basada en un cómic de Marvel, la película se ha tomado muchísimas licencias propias.


No tengo ni idea de qué tal es el cómic, así que no puedo valorar la película como adaptación, sólo como lo que es como película, un producto muy Disney que desde mi más humilde opinión intenta acercarse a los productos de Pixar pero sin conseguir estar a la altura. 'Big hero 6' se sustenta casi únicamente por Baymax, él es el toque divertido, el toque de acción, el toque mono, y el toque entrañable, Hiro sólo es la excusa para la historia, y el resto de personajes no entusiasman lo más mínimo, resultan prescindibles.

Pese a esto la película me ha resultado bastante entretenida, con una animación destacable, y un diseño de Baymax excelente, también me ha gustado mucho el diseño de la ciudad, sobretodo en los planos aéreos que se muestran de vez en cuando (ahora mismo no recuerdo ninguna otra película de animación digital con planos así). En el apartado sonoro en cambio me ha pasado bastante desapercibida, al terminar la película no recordaba ningún tema destacable.


Personalmente me ha resultado algo decepcionante, me habían hablado bastante bien de ella, y no me ha parecido para tanto, pero bueno, divertida y entretenida sí que lo ha sido.

PD: Como buen producto Marvel la película tiene una escena final tras los créditos.


Ho!

Japón 2015 - El viaje

Desde hace muchos años, antes incluso que empezara a interesarme en serio el mundillo del manganime, siempre había querido viajar y conocer Japón, un país que siempre me ha maravillado por ese contraste entre lo clásico y lo moderno. Pero por una cosa o otra nunca me planteé ir... hasta este año, donde he podido ir con un amigo que, después de tantos viajes, ya se mueve por Japón como yo por mi barrio xD

Son muchas cosas las que podría contar de este viaje, por lo que he decidido separar la entrada en varias, en esta describiré un poco el viaje, en otra plasmaré mis impresiones, y en una tercera comentaré un poco los dos eventos a los que asistí en mi viaje, el TGS y el último concierto de la gira veraniega de Nana Mizuki.

El camino de vuelta

Nat Faxon y Jim Rash han escrito y dirigido el drama 'The way way back', una película de hora y media estrenada en el 2013.

Duncan es un chaval de 14 años que pasa las vacaciones de verano con su madre Pam, el insoportable novio de su madre Trent y la hija de este, Steph. Aunque Duncan lo pasa mal intentando encontrar su espacio, halla un aliado inesperado en Owen, un descuidado trabajador del parque acuático local en el que Duncan encuentra trabajo.

La película está protagonizada por  Liam James, Sam Rockwell, Annasophia Robb, Toni Collette y Steve Carell.


No creo que 'El camino de vuelta' cuente nada nuevo, un introvertido chico que ha de lidiar con el nuevo novio de su madre que parece que la tiene tomada con él, y un verano que le puede cambiar la vida, tanto a él como a gran parte de los personajes que aparecen, cada uno con sus más y sus menos. Pero Nat Faxon y Jim Rash consiguen darle un trato entrañable, con una relación muy reseñable entre Duncan y Owen que ha conseguido mantenerme una sonrisa durante casi toda la película.

Gran parte de este mérito es de los actores y sus actuaciones, destacando sobretodo a Sam Rockwell y a Steve Carell, dando a sus personajes lo necesario para formar los dos polos opuestos de la vida de Duncan. Pero cabe decir que el resto cumplen perfectamente.


Posiblemente haya partes algo desaprovechadas, y se podría esperar algo más del final, pero aún así ha conseguido que termine de ver la película con una sonrisa, lo cual lo considero sin duda lo más destacable.


Ho!

Septiembre 2015

Windows 10 Pro

Creo que es la primera vez que pongo un fondo de pantalla con una foto mía.

Y de nuevo a las andadas con el blog.


Ho!

Agosto 2015

Windows 10 Pro

Y aprovecho para comentar que durante el mes de Septiembre seguramente el blog no tendrá ninguna nueva entrada, me toca recargar pilas ^^


Ho!

Lazos ardientes

En 1996 (1997 en España), antes de que existiera 'Matrix', los hermanos Wachowski dirigieron 'Bound' (título original), un thriller que aquí se tradujo como 'Lazos ardientes'.

Violet es la novia de Cesar, un blanqueador de dinero de la mafia. Un día conoce a Corky, una ladrona profesional que acaba de salir de la cárcel y que vive en el apartamento de al lado. Unidas por una extraña y mutua atracción, Violet le propone robar los dos millones de dólares que Cesar tiene en la caja fuerte

La película dura hora y tres cuartos, y está protagonizada por Jennifer Tilly, Gina Gershon, y Joe Pantoliano.


Hay que partir de la base de que esta película se ha vendido como un thriller erótico-lésbico, al menos aquí en España, el título traducido me parece bastante desacertado, porque la relación entre las dos protagonistas es lo menos destacable de la película, incluso se podría prescindir del contenido sexual inicial sin problema.

Lo bueno de esta película es toda la trama mafiosa que cuenta y cómo la cuenta, un buen plan, un personaje que insiste continuamente en salirse del plan de las protagonistas, un muy buen ritmo en la parte media-final, y una conseguida ambientación con cuatro paredes y poco más.

Las actuaciones en general son bastante correctas, aunque me quedo de lejos con la de Joe Pantoliano, ya que el reparto femenino en ocasiones parece que sólo están para lucir palmito y morritos.


Como thriller erótico ni fu ni fa, pero como película de mafiosos me ha gustado bastante.


Ho!

Mis imprescindibles de PlayStation 3

Con la nueva generación de consolas cada vez más asentada, creo que ya toca dar un repaso a esos imprescindibles de PlayStation 3, una consola que empezó titubeante pero que ha terminado con un muy buen catálogo.

En esta entrada nombraré (en orden alfabético) los 15 juegos de PlayStation 3 que yo considero imprescindibles:

• Alien: Isolation
• Assassin's creed II
• Batman: Arkham assylum 
• Bayonetta
• Dead nation 
• Flower
• Gran turismo 5
• Heavy rain
• Journey
• Limbo
• Ni no kuni: La ira de la bruja blanca
• The last of us
• Tomb raider
• Uncharted 2: El reino de los ladrones
• Uncharted 3: La traición de Drake

Es posible que me deje algunos en el tintero, ya sea porque los tengo pendientes, porque tengo pensado ponerlos como imprescindibles de otra consola, o porque sencillamente no me parecen mejores que los listados, pero por lo general estos son los 15 juegos que no podrían faltar en mi colección por nada del mundo.


Ho!

La maldición del escorpión de Jade

En el 2001 Woody Allen estrenó una comedia protagonizada por él mismo y Helent Hunt.

CW Briggs es el rey de los investigadores de seguros de Nueva York en 1940, o cuanto menos eso es lo que no cesa de decirle a la nueva experta en eficiencia de la empresa, Betty Ann Fitzgerald. Entre ellos se dará una divertida relación de odio desenfrenado... pero todo se complica cuando ambos asisten a una sesión de hipnosis, donde el escorpión de Jade se adueña de sus mentes y sus corazones, haciendo que se amen profundamente y convirtiendo a Briggs en un ladrón de joyas, sólo con pronunciar las palabras mágicas...

A Allen y Hunt les acompañan Charlize Theron, Dan Aykroyd, o Elizabeth Berkley, entre muchos otros.


Como ya he comentado varias veces, mi contacto con Woody Allen tras reencontrarme con él en 'Scoop', estaba siendo más un cúmulo de decepciones que no lo contrario, pero no por ello desisto de ver películas suyas, porque sólo Woody Allen sabe hacer el cine que él hace, como es el caso de 'La maldición del escorpión de Jade', una comedia hilarante, con un Allen dando forma a un peculiar investigador, y una Helent Hunt muy correcta dando vida a la horma del zapato del personaje de Briggs.

Pero lo mejor de la película es lo divertida que resulta, con unos diálogos muy ácidos, muy del estilo de Woody Allen, siempre cargados de pullas entre los personajes, y con muchos detalles que me han sacado alguna carcajada de vez en cuando. Mención especial a la melodía que Woody Allen usa muy frecuentemente, tan vivaz como la propia película.


Si bien la resolución no es perfecta, el resto de la película me ha parecido siempre muy ingeniosa, y aunque el desarrollo pudiera ser más o menos predecible, siempre hay alguna frase o diálogo que uno no se espera :P


Ho!

La guerra de los mundos (2005)

En el 2005 Steven Spielberg dirigió una nueva versión de la novela de Herbert George Wells, que ya había contado con una adaptación al cine en 1953.

Ray Ferrier es un trabajador del puerto divorciado y padre de dos hijos a los que apenas ve. Cuando su ex-mujer y su nuevo marido le dejan a su hijo adolescente Robbie y a su pequeña hija Rachel para que le visiten durante el fin de semana, parece que va a ser una mera oportunidad para estrechar los lazos rotos. Por poco después, comienza una fuerte tormenta que no viene del cielo, y del fondo de la Tierra surgen unas máquinas que comienzan a exterminar a la población. Ray deberá huir de la ciudad con sus hijos si quiere ponerlos a salvo...

La película está protagonizada por Tom Cruise, Dakota Fanning, y Justin Chatwin.


Hace un par de semanas vi la versión clásica de 1953, dirigida por Byron Haskin, y protagonizada por Gene Barry y Ann Robinson, y si bien hubo cosas que me gustaron, también hubo cosas que no, como la falta de emoción que trasmite durante toda la película, sólo hay un momento donde los personajes son capaces de trasmitir la amenaza a la que se enfrentan. En cambio, la versión de Spielberg consigue con creces trasmitir esa sensación de amenaza continua, de desesperación, y lo hace centrándose en una familia, un padre que intenta salvar la vida de sus dos hijos por todos los medios.

La versión de Spielberg tiene puntos mejorables, pero es todo una demostración del oficio que tiene tras la cámara, con escenas impagables y unos efectos especiales a la altura de lo que una invasión de estas características podría ser. Y, cómo no, con una estupenda banda sonora a cargo del maestro John Williams.


Echo un poco de menos a Spielberg en la ciencia ficción, 10 años ya sin dirigir ninguna película de este estilo... a ver si sale adelante 'Robopocalypse'.


Ho!

Kirby y el pincel arcoíris

Tras su paso por Nintendo 3DS tocaba que Kirby protagonizara un juego en Wii U, y lo hizo este año, con un título desarrollado por HAL laboratory.

Lo que parece ser un tranquilo día en la vida de Kirby y sus amigos, los Waddle Dees, se convierte en una pesadilla cuando la maligna villana Claycia irrumpe en escena atravesando un portal y se adueña de los colores. Dream land acaba sumido en un limbo inanimado y gris. Por suerte, un pincel mágico llamado Eline atraviesa también el portal y hace que Kirby y sus amigos recuperen su color. Y, como a nuestros héroes no les tiembla el pulso ante la adversidad, deciden correr a toda prisa tras Claycia.

El juego es compatible con los amiibos de Kirby, Dedede, y Meta knight, aunque sólo sirven para potenciar las habilidades del personaje en partidas sueltas.


Cuando vi anunciado el juego no pude evitar recordar uno de mis juegos favoritos de Nintendo DS (y el primer juego que comenté en este blog), 'Kirby: Power paintbrush', además, su aspecto gráfico era muy al estilo de las películas de stop-motion que se hacen con plastilina. Pero por desgracia, el juego es tan cuco como soso, incluso más que 'Kirby's epic yarn' de Wii (del que bebe mucho), y es que si sumamos la baja dificultad del juego a que el multijugador parece más bien un parche añadido...

No todo es malo, como he dicho el apartado artístico es genial (aunque el primer jugador se tendrá que contentar con verlo desde la pantalla del mando de Wii U), el control es estupendo, las transformaciones de Kirby son divertidas, y los desafíos enganchan lo suyo, además de que para desbloquearlo todo tendremos que explorar cada fase con esmero (siempre que a uno le queden ganas de repetir las fases).


Aunque reconozco que los primeros niveles se me hicieron muy cuesta arriba, luego van mejorando y entretienen lo suyo, pero sin duda estamos ante otro Kirby para los más peques de la casa, y en mi opinión es un título bastante prescindible.


Ho!

Tetralogía 'Arma letal'

En 1987 Richard Donner dio forma a un clásico de las películas de acción de finales de los 80 y principios de los 90, 'Arma letal'

Roger Murtaugh es un tranquilo policía al que ponen de compañero a Martin Riggs, un policía con tendencias suicidas. Su primer trabajo juntos será desmantelar una operación de contrabando de droga, durante el cual se harán buenos amigos.

La saga está protagonizada por Mel Gibson, y Danny Glover, y dirigidas siempre por Richard Donner.


No me andaré por las ramas, nunca he sido fan de esta saga, ni tampoco del género, y la saga en general me parece simplemente entretenida, pero sí he de reconocer que 'Arma letal' (o 'Lethal wapon') son el ejemplo perfecto de las películas de acción de la época, acción, humor, mucha acción, y mucho humor, esos son los condimentos necesarios para dar forma a cuatro películas policíacas donde vemos como al personaje más sensato le pasa de todo por verse continuamente arrastrado por las locuras de su compañero.

De las cuatro películas mis favoritas son la segunda y la cuarta, y la que menos la tercera, pero todas están plagadas de pequeños detalles que uno no olvida, como la cuenta hasta tres, la bomba del inodoro, el coche de la mujer de Roger, el tiburón, la escena tras los créditos de la tercera parte, Roger en gallumbos haciendo la gallina, etc., etc.


En resumen, cine de acción en estado puro de ese del que ya no queda, con persecuciones, tiroteos, peleas, y grandes frases y diálogos locos para soltarnos de vez en cuando alguna sonrisa.


Ho!

Ant-man

Marvel sigue en su camino de expandir su basto universo por las salas de cine, y en este caso ha optado por repetir la fórmula que tan buen resultado le dio con 'Guardianes de la galaxia'.

Scott Lang, un avezado ladrón es dotado con la fascinante habilidad para encoger de tamaño pero aumentar la fuerza, y se verá obligado a sacar a la luz el héroe que lleva dentro para ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, a proteger el secreto que esconde su espectacular traje de hombre-hormiga de una nueva generación de peligrosas amenazas. A pesar de los obstáculos que parecían invencibles, Pym y Lang deben planear y llevar a cabo un atraco que salvará al mundo.

La película está protagonizada por Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, y Corey Stoll entre otros. Todo bajo la batuta de Peyton Reed.


Cuando he comentado que Marvel repite la fórmula de 'Guardianes de la galaxia' es porque 'Ant-man' es un producto donde prima la frescura, una película divertida que muchas veces no se toma en serio a sí misma, y aún así consiguen una obra a la altura de personajes más célebres de Marvel. Su mayor pero es su arranque, estamos ante una película de presentación del personaje, y durante la primera mitad a uno se le puede hacer algo pesado todo el proceso de ir conociendo al protagonista y su vida, el prólogo que da pie a todo, el entrenamiento, etc.

En cuanto al apartado técnico, me ha gustado bastante el resultado, los combates de Ant-man son bastante chulos, pero lo que más destaco es el principio, cuando el personaje va descubriendo todo ese mundo diminuto, optando por mostrarnos ese mundo a vista de "lupa" con el personaje siendo simplemente tan pequeño como una hormiga en un entorno totalmente reconocible.


Uno de los "blockbuster" del verano, y a mi modo de ver de nota. Por cierto, hay dos escenas tras los créditos, en uno dejan entrever el que será otro personaje para la nueva generación de los Vengadores, y en el otro, al final de todos los créditos, se empieza a calentar los motores de la próxima 'Civil war'.


Ho!

Splatoon

Desarrollado por Nintendo EAD group 2, 'Splatoon' es el particular shooter de Nintendo para Wii U.

El juego ha salido a la venta este año, con tres modos de juego, campaña individual, multijugador local, y la joya de la corona, juego online, además de contar con actualizaciones constantes con nuevos escenarios y armas que van completando un juego que se podría decir que salió a medias.


He de seros sinceros, el juego en un principio me pasó bastante desapercibido, hasta que mostraron un tráiler que me llamó ligeramente la atención, pero que a medida que pasaban los días ese tráiler, o mejor dicho su música, seguía resonando en mi cabeza, casi vendiéndome el juego sin necesidad de mucha más información. El problema es que, aunque sabía que el juego estaba claramente enfocado al multijugador online, di por hecho que el resto de modos estarían más depurados, y nada más lejos de la realidad, el multijugador local está limitado a dos jugadores, y la campaña individual no está mal pero resulta bastante escueta y repetitiva, amén de que si no juegas online y subes de nivel la plaza es prácticamente inservible.

En los aspectos técnicos, el juego es resultón, colorista, y con unos escenarios bastante entretenidos, pero lo más destacable es su apartado sonoro, con melodías muy acertadas para un juego de este tipo, aunque sí cabe destacar que se echa de menos la posibilidad de jugar con el mando de Wii y el nunchuk.


Sin duda estamos ante un destacable título de Wii U, el 'Call of duty' de Nintendo (salvando las distancias), pero que a título personal me ha resultado algo decepcionante porque esperaba que el juego ofreciera algo más de contenido offline.


Ho!

Del revés

'Del revés' (o 'Inside out') es el título de la última película que ha estrenado Pixar en los cines, codirigida por Pete Docter y Ronaldo Del Carmen.

Riley es una niña que se muda a vivir a San Francisco cuando su padre emprende un nuevo trabajo. Dentro de su mente, sus emociones (Alegría, Tristeza, Ira, Asco y Miedo) controlan su comportamiento y le ayudan a aconsejarla en su vida cotidiana. Aunque Alegría, la emoción principal y más importante de Riley, intenta mantener las cosas positivas, las emociones difieren sobre cómo adaptarse a su nueva vida en San Francisco.

La película dura 94 minutos.


Este es otro de esos casos donde la película no me llamaba la atención lo más mínimo, tenía la sensación de que Pixar estaba de capa caída tras las últimas películas, pero a medida que iba leyendo opiniones, me iban entrando ganas de ir a verla al cine, y al final salí de la sala pensando el gran trabajo que ha hecho, otra vez, Pixar, con una película que además de divertir y entretener con creces, también demuestra inventiva y un bonito mensaje.

Me ha gustado mucho cómo han representado esas emociones que nos hacen humanos, y cómo han ido reflejando los estados de ánimo de Riley mediante el trabajo que iban haciendo en su cabeza Alegría, Tristeza, Ira, Asco y Miedo. Además, la sencillez con la que muestran el funcionamiento de nuestra cabeza me ha parecido brillante, y, como si de un monólogo se tratara, no han faltado esos detalles que hacen que todo público adulto riera al mismo tiempo que asentía con la representación de algo que nos sucede a todos de manera cuotidiana.


Ha habido algún que otro detalle que no me ha terminado de convencer, y que hacen que la película pierda algún punto, pero por lo general me ha parecido de lo mejor de Pixar, destacando sobretodo ese mensaje que emana la película: sin tristeza no habría alegría ;)


Ho!

Saint Seiya: Episodio G

Y tras solucionar la injusticia que llevaba arrastrando mi blog tras tantos años sin ninguna reseña de 'Saint Seiya', es la hora de hablar de uno de los mangas basados en el mismo universo, 'Saint Seiya: Episodio G', un manga escrito y dibujado por por Megumu Okada, con la supervisión de Masami Kurumada.

¡¡Acontecimiento mundial!!, ¡¡A través del espacio y el tiempo, el mito de los jóvenes guerreros renace brillando con toda su fuerza!!, Aiora, Shaka, Milo, Máscara de la muerte, Aldebarán, Camus, Shura... ¡¡Regresan los guerreros de la luz, los caballeros de oro!!, ¡¡Qué el cosmo arda de nuevo!!

Este manga, compuesto por 20 tomos, viaja al pasado para centrarse en los caballeros de oro y en una batalla anterior a la que libraron con los caballeros de bronce en el santuario.


Soy de los que opinan que 'Saint Seiya' estaba perfectamente terminado, y era totalmente innecesario seguir explotando la franquicia con productos basados en el mismo universo o continuaciones, pero con 'Episodio G' piqué, y es que siempre me gustaron mucho los caballeros de oro, en especial Aiora, caballero de Leo, y, francamente, sus aventuras contra los titanes me han gustado tanto o más que las de los caballeros de bronce en el manga original.
 
En cuanto al dibujo de Okada no tiene nada que ver con el que ofrece Kurumada, y cabe decir que a veces carga mucho cada página, hasta el punto de que en según qué viñetas tocará revisar varias veces cada esquina para intentar entender qué está mostrando, pero en general me ha fascinado, se ha notado el respeto de Okada por la obra original, y ha habido páginas donde se notaba que se dejaba el alma.


No puedo terminar esta reseña sin comentar el culebrón que hemos sufrido los que hemos comprado religiosamente este manga en España, con el descalabro de su editorial a falta de editar el último tomo muchos ya lo dábamos por perdido hasta que iVrea rescató ese último tomo editándolo con el máximo respeto al diseño de los anteriores tomos, sin duda un excelente gesto por su parte del que ya podrían aprender otras editoriales.


Ho!

Julio 2015

Windows 8.1 Pro

Ho!

Saint Seiya

El otro día terminé de leer 'Saint Seiya: Episodio G', y cuando me disponía a escribir mi reseña en el blog me di cuenta de que no había hablado de la obra madre de Masami Kurumada: 'Saint Seiya' (o 'Los caballeros del zodiaco'), un manga compuesto por 28 tomos, y con una adaptación animada.

Según la mitología griega, el héroe Perseo logró decapitar a la monstruosa Medusa. De en medio del charco de sangre nació un precioso caballo alado, Pegaso. Pegaso se elevó en el cielo y se convirtió en una constelación...

Con este texto empieza el manga de 'Saint Seiya', cuyo protagonista, Seiya, es el portador de la armadura de bronce de Pegaso.


Cuando recuerdo mi infancia y pienso en animes de lucha los dos primeros en venirme a la mente son 'Dragon ball' y 'Los caballeros del zodiaco', si bien es cierto que esta última por aquella época me caló, con el tiempo fue quedando en un vago recuerdo, pero años más tarde, cuando empecé a inmiscuirme en el mundillo del manga, decidí ponerme con la obra original de Kurumada con un resultado muy satisfactorio, y es que 'Saint Seiya' es un claro ejemplo de lo que es un shonen de peleas, una historia justa y básica para que los cinco protagonistas se vean envueltos siempre en peleas contra rivales muy superiores a ellos que pondrán a prueba su sentido de la justicia.

Estamos hablando de un manga de finales de los 80 y principios de los 90, por lo que el dibujo de Kurumada a día de hoy puede hacerse un poco cuesta arriba, pero merece la pena darle una oportunidad (aprovechando que Planeta está editando la edición kanzenban), sobretodo para ver cómo el autor ha dado forma a su peculiar universo gracias a la mitología griega.


Parece mentira que la serie tras tantos años aún siga siendo tan popular en Japón, sobretodo gracias a los posteriores mangas basados en el mismo universo, y a la ingente cantidad de merchandising que produce.


Ho!

El tercer año de Ike

Hay que ver cómo pasa el tiempo, y esa fábrica de pelo y de huellas de patitas por la cocina sigue creciendo:



Ho!