Diciembre 2024

Windows 10 pro

 

 

Ho!

Novedades del 2024 y sumario anual

Para no perder costumbre, estas son las adquisiciones videojueguiles del año, con la foto de rigor de las compras físicas:

 

TOTAL = 8 (17-9)

 

Compras:

• 04/01 - Mario Kart 8 deluxe + Pase de pistas extras (eShop Switch)
• 25/02 - Cocoon (eShop Switch)
  
• 22/03 - Princess Peach showtime (Switch)
• 28/03 - NieR replicant ver.1.22474487139... (PS4)
• 17/04 - Sonic superstars (PS4)
• 10/07 - Final fantasy I-VI collection (pixel remaster) (Switch)
• 26/09 - The legend of Zelda: Echoes of wisdom (Switch)
• 11/10 - Tomb raider I-III remastered (eShop Swtich)
• 30/10 - World of goo 2 (Switch)
• 07/11 - Mario & Luigi: Conexión fraternal (Switch)

Tokyo godfathers

Co-dirigida por Satoshi Kon y Shogo Furuya, 'Tokyo godfathes' es una película animada estrenada en el 2003.

 

En Tokio, las vidas de tres vagabundos cambian para siempre cuando descubren una niña en un contenedor de basura en Nochebuena. A medida que se acerca el año nuevo, estos tres miembros olvidados de la sociedad se unen para resolver el misterio de la niña abandonada y el paradero de sus padres. A lo largo de todo su camino se encuentran con sucesos aparentemente inconexos y con personas que les obligan a enfrentarse a su pasado, a la vez que aprenden a afrontar su futuro.

 

La película dura aproximadamente hora y media. 

Como cada año por Nochebuena, anteayer decidí ponerme una película con ambientación navideña, y en esta ocasión decidí darle una oportunidad a esta obra de Satoshi Kon, y el resultado ha sido una historia tierna, al mismo tiempo que va pasando por distintas crudezas, miserias y tragedias, tanto de los protagonistas, como de la gente con la que se van encontrando.

A nivel técnico, 'Tokyo godfathers' está al nivel de lo que cabía esperar de Satoshi Kon, con una animación muy fluida, y con un estilo muy marcado, y una banda sonora que sabe apuntillar en los momentos más adecuados. Y con un Kon que sabe aderezar adecuadamente de cierto humor los distintos momentos de la película.

Una notable película navideña, sin duda.

 

 

Ho!

Felices fiestas

 

Ho!

Larry David

En 1999, Larry David, el co-creador y guionista de 'Seinfeld', se embarcó en una serie similar pero con él mismo de protagonista: 'Curb your enthusiasm' (título original).

Crónica sobre la vida cotidiana del actor y director Larry David en la que se interpreta a sí mismo. Bordea los límites entre realidad y ficción, usando una estética de vídeo doméstico y un sentido del humor muy particular.

 

La serie cuenta con 12 temporadas (la última se terminó este año), de diez capítulos cada una, con una duración aproximada de una media hora por capítulo (hay capítulos que duran algo más). 

 

Junto a Larry han pasado muchos otros actores, pero los más destacables y recurrentes han sido Jeff Garlin, Susie Essman, Cheryl Hines, Richard Lewis, Bob Einstein, J.B. Smoove y Ted Danson entre muchos otros actores de renombre que aparecen en capítulos puntuales. La gran mayoría de ellos interpretando a una versión ficticia de sí mismos.

Cuando sale 'Seinfeld' en alguna conversación con algún amigo, de vez en cuando se termina nombrando esta serie, así que, llevado por la curiosidad, decidí darle una oportunidad, y la verdad es que es una serie con un humor muy del estilo de 'Seinfeld', pero con las personalidades de sus protagonistas prácticamente embutidas en el propio Larry David, lo cual tiene mucho sentido si, como parece apuntar en esta serie, él se basaba en sus propias experiencias para muchas historias de 'Seinfeld'.

De todas formas, no creo que la serie sea para todos los gustos, Larry David es un personaje que, aunque muchas veces parte con mucha razón, y sus razonamientos no dejan de tener su lógica, su insistencia, su continuo cuestionamiento de muchas normas sociales establecidas, su falta de empatía, y que, en el fondo, la serie no deja de tratar de un ricachón con problemas de ricachones, puede llegar a ser muy irritante, pero una vez te acostumbras, incluso te terminas encariñando con el propio Larry.

Sí es cierto que la serie es algo irregular, tiene bastantes temporadas notables, pero también otras bastante flojas, pero en general es una serie para pasar el rato, muy entretenida, y con momentos muy divertidos, y que seguramente disfrutará cualquier fan de 'Seinfeld' (de hecho hay muchas referencias, y todos los protagonistas de 'Seinfeld' tienen algún que otro momento en esta serie).

 

 

Ho!

Mis imprescindibles de PlayStation 4

Hace años que PS4 cuenta con su sucesora en el mercado, pero como ha seguido recibiendo algún que otro título, y yo sigo jugando a muchos juegos que tengo pendientes, pues nunca me he acordado de listar los 15 juegos de PlayStation 4 que considero imprescindibles (ordenados en orden alfabético):

• Alan Wake remastered
• Ghost of Tsushima
• Hogwarts legacy
• Kena: Bridge of spirits
• Marvel Spider-man
  
• NieR: Automata
• Oddworld: New 'n' tasty!
  
• Resident evil 2 remake
• Rise of the tomb raider
• Spyro reignited trilogy 
• Stray
  
• The last of us. Parte II
• The witcher 3: Wild hunt. Game of the year edition
• Uncharted: El legado perdido
• Yakuza: Like a dragon
  

Es posible que me deje algunos en el tintero, ya sea porque los tengo pendientes, porque tengo pensado ponerlos como imprescindibles de otra consola, o porque sencillamente no me parecen mejores que los listados, pero por lo general estos son los 15 juegos que no podrían faltar en mi colección por nada del mundo.

 

 

Ho!

Pareja en el faro

Garður old lighthouse

Sí, tuve esta foto de fondo de pantalla el mes pasado, pero me apetecía darle un acabado algo más vistoso.

También he decidido subir una versión en blanco y negro:

El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim

Dirigida por Kenji Kamiyama, 'The lord of the rings: The war of the Rohirrim' (título original) nos lleva este año de nuevo a la tierra media:

Ambientada 183 años antes de los acontecimientos de la trilogía original de películas, 'El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim' narra el destino de la Casa de Helm Hammerhand, el legendario Rey de Rohan. Un repentino ataque de Wulf, un astuto y despiadado señor de los Dunlending que busca venganza por la muerte de su padre, obliga a Helm y a su pueblo a hacer una última y audaz resistencia en el antiguo bastión del Hornburg, una poderosa fortaleza que más tarde será conocida como el Abismo de Helm. Encontrándose en una situación cada vez más desesperada, Héra, la hija de Helm, debe reunir la voluntad para liderar la resistencia contra un enemigo mortal que pretende su destrucción total.

La película, de unos 130 minutos, ha sido animada por Warner Bros. Animation y Sola Entertainment.

Siendo un producto de 'El señor de los anillos', con el nombre de Peter Jackson en la producción, poca publicidad creo que se le ha dado, yo casi no sabía de su existencia de este proyecto hasta casi su estreno, y gente de mi entorno estaba igual. Pero bueno, dejando eso de lado, la película destila esa esencia de la trilogía original, pero también ciertos defectos, como el de su duración, y es que a la historia de 'La guerra de los Rohirrim' le sobraría con hora y media de película, ya que en muchos momentos directamente carece de ritmo, y aunque tiene sus momentos, en ocasiones acusa ese exceso de metraje, y no parece terminar de atinar en el desarrollo de muchos personajes.

En cuanto a los aspectos técnicos, es muy irregular. En tema de animación tiene cosas muy chulas y fluidas, pero también momentos que desentonan mucho, con una animación que se nota poco natural en algunas escenas, y pobre en otras. Ocurre lo mismo con los diseños, algunos excelentes que contrastan con otros que a veces parecen un pegote que no termina de integrarse.

En resumidas cuentas, una película entretenida, con algún que otro momento destacable, que se agradece que trate de tener su propia historia (aunque no esté muy inspirada), pero que queda bastante por debajo de la trilogía original, a veces por deméritos propios, y otras veces por intentar cobijarse en la sombra de esta.

 

Ho!

Impresiones temporada F1 2024

Pues se acabó lo que se daba, tras 24 Grandes Premios (y 6 Sprints), la extensa temporada ¡por fin! termina, con el cuarto título de pilotos de Verstappen, y, por sorpresa, un nuevo campeonato de constructores para McLaren, que llevaba sin ganar uno desde 1998, y que ha llegado a pasar temporadas muy negras en estos años.

 

Tetris effect: Connected

En el 2018 salió para PlayStation 4 un juego llamado 'Tetris effect', un título co-desarrollado por los estudios Monstars y Resonair, y con Tetsuya Mizuguchi como nombre más relevante al frente del proyecto.

Con el paso del tiempo, el título fue saliendo en otras plataformas, hasta que en el 2020 salió 'Tetris effect: Connected', una versión que incluía un modo multijugador cooperativo. Disponible para PS4, PS5, PC, Meta quest, Xbox One, Series, Luna y Switch (siendo esta la versión que yo he jugado).

En su día pasé bastante de este juego porque parecía estar muy enfocado a la realidad virtual, pero alguna que otra buena crítica hizo que lo tuviera en mente cuando hace unos días lo vi de oferta, así además tenía un Tetris para matar ratos tontos en la Switch, pero he de reconocer que lo que me he encontrado no me lo esperaba. Sí es cierto que había leído en varias ocasiones que este juego "respira" o "late" según tu forma de jugar, pero era algo que no terminaba de entender hasta que lo he jugado.

'Tetris effect: Connected' es una experiencia audiovisual, sobre todo a nivel sonoro, haciendo que todos los movimientos que hagamos de los tetriminos se integren con una excelente banda sonora que poco a poco va ganando protagonismo en todas nuestras partidas, a lo que debemos sumar un estupendo uso de la vibración del mando, y un diseño artístico muy relajante y variado.

El juego no es que tenga muchos modos, pero más allá de los 30 niveles que presenta, cuenta con una serie de desafíos que se podremos jugar a medida que vayamos ganando experiencia, y que nos permiten ir desbloqueando melodías o avatares. 

 

 

No es es que en mi caso haga falta mucho para tenerme enganchado a un Tetris, de hecho, la única novedad jugable que realmente presenta este título es la de poder detener la caída de los tetriminos, de forma breve, para poder sacar líneas, pero un Tetris siempre es un Tetris, y en este caso, además, resulta muy agradable para los sentidos jugar partidas de vez en cuando.

 

 

Ho!

Proyecto A-ko 3: La rapsodia de Cenicienta

En 1988 se estrenó una tercera entrega de 'Proyecto A-ko': 'La rapsodia de Cenicienta'.

 

A-ko está desesperada porque no encuentra novio. Con ese fin busca una manera de conseguir dinero cuanto antes y con él poder comprarse un hermoso vestido para que los chicos se fijen más en ella. Así, A-ko empieza a trabajar en un local de comida rápida, donde conoce a Kei, un chico que esquiva a C-ko cuando está a punto de atropellarla. Kei se convierte en el objetivo de un nuevo enfrentamiento entre la forzuda A-ko y la pija fanfarrona B-ko. ¿Quién logrará el amor del chico?

 

La película, de unos 45 minutos, está dirigida por Shoichi Masuo y Yuji Moriyama, y fue llevada a cabo por Studio Fantasia.

Tras ver la segunda entrega, tenía dudas de si había visto más entregas o no de crío, y la respuesta es que no, no me sonaba para nada haber visto 'Proyecto A-ko 3', y bueno, tampoco es que me perdiera mucho en su momento, porque, de nuevo, es casi como un capítulo largo de una serie, de esos de relleno donde cuentan lo justo para amenizar un poco el tema hasta llegar a las tortas, pero es que en esta ocasión las tortas no terminan de llegar, quedándose todo en un, literal, juego de artificios que sabe a muy poco con todo lo que parecía que iba a entrar en escena.

Sí es cierto que, pese a eso, el ritmo es bastante ágil, tiene algún que otro cameo gracioso, y ver a A-ko y a B-ko como colegialas enamoradas, con C-ko en plan niña pequeña celosa además, tiene su punto de diversión, pero no creo que sea suficiente para sustentar una película que tampoco es que destaque en exceso en los apartados técnicos.

En general me ha parecido muy flojita, en la línea de la segunda entrega.

 

 

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Noviembre 2024

Windows 10 pro

 

Ho!

Gladiator II

Ridley Scott se ha encargado de rescatar uno de sus últimos clásicos del siglo pasado para contar una nueva historia:

Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.

 

La película está protagonizada por Paul Mescal, Denzel Washington, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Fred Hechinger y Joseph Quinn, y se ha estrenado en nuestros cines hace poca más de una semana.

Esta es una de esas películas que, aunque no salí descontento del cine, a medida que la iba digiriendo, me iba quedando más con sus defectos que con sus bondades, empezando por un guion muy facilón para tratar de enlazar con algo de chicha esta segunda parte con la primera, seguido por unos personajes cuyas motivaciones y cambios de parecer no parecen ser lo suficientemente importantes como para hacer acto de presencia, y unos discursos nada inspirados.

 

Aún así, si decides omitir todo eso, y también algún que otro momento bochornoso que Ridley decide sacarse de la manga, la película ofrece lo que promete, batallas en la arena del coliseo, y tejemanejes políticos en una Roma decadente, con un Paul Mescal muy cumplidor pese a tener que moverse en la enorme sombra que dejó Russell Crowe en su predecesora, y que aquí no dudan de hacer referencia a ella siempre que pueden, y un estupendo Denzel que a estas alturas no creo que pille a nadie por sorpresa.

Entretenida y poco más, sustentada por una estupendas escenas de acción, pero que si se hubiese molestado en contar su propia historia en lugar de tratar de recrearse tanto en la protagonizada por Máximo, quizás hubiese podido brillar con algo de luz propia, en lugar de quedarse en una secuela innecesaria más.

 

 

Ho!

The legend of Zelda: Echoes of wisdom

Co-desarrollado por Nintendo y Grezzo, 'The legend of Zelda: Echoes of wisdom' es la primera aventura de la saga protagonizada por, esta vez sí, la propia Zelda:

Cuando unas misteriosas brechas se abren en Hyrule, gentes y objetos se desvanecen sin dejar rastro... Link incluido. ¡Su salvación y la de los hylianos dependen de Zelda!

El juego está disponible para Switch desde hace un par de meses.

Reconozco que me hizo especial ilusión cuando se anunció este juego, con la misma estética que el remake del 'Link's awakening', parecía que la saga volvería un poco por sus fueros, pero nada más lejos de la realidad. 'Echoes of wisdom' bebe más de la fórmula de 'Breath of the wild' y 'Tears of the kingdom', y, particularmente, los inicios se me han hecho bastante duros, con una sensación de estar lastrado constantemente a la hora de combatir.

Por suerte el juego va de menos a más, la principal característica de esta entrega (replicar objetos y enemigos) a medida que vayamos consiguiendo mejores "ecos", y alguna que otra mejora, irá haciendo nuestra aventura mucho más liviana, dando mucho juego a los puzles, con alguna que otra mazmorra bastante destacable, y un Hyrule muy divertido de explorar y con bastante contenido (yo he tardado unas 40 horas en conseguir el 100%).

Título notable, con un diseño más cuco si cabe que el del propio 'Link's awakening' de Switch, pero que a título personal me deja cierto regusto de que Nintendo ya no está por la labor de rescatar la fórmula clásica de los Zeldas :(

 

 

Ho!

Transformers one

Dirigida por Josh Cooley, 'Transformers one' es una película animada que trata de explicarnos los orígenes de los autobots y los decepticons.

 

Es la historia jamás contada del origen de Optimus Prime y Megatron y de cómo pasaron de ser hermanos de armas que cambiaron el destino de Cybertron para siempre, a convertirse en enemigos acérrimos.

 

La película  se estrenó en nuestros cines hace un par de meses, y cuenta, en su versión original, con bastantes voces de actores populares.

No es que me llamara especialmente la atención este proyecto, pero mira, en un rato que tuve hace unos días, decidí darle una oportunidad, y la verdad es que la película me ha parecido la mar de entretenida, y posiblemente de lo mejor de la franquicia en las salas de cine, eso sí, sin estar exenta de cosas mejorables.

La historia es quizás lo que más me ha chirriado, en especial la parte final, pero en general, si la ves sin preocuparte por rascar más allá de lo que trata de ofrecer, entretiene con creces, con una animación estupenda, unos diseños que, aunque no me entusiasmen, no están mal, y una selección de canciones cumplidora.

Una recomendable entrega especialmente para los fans de la franquicia, que conseguirá entretener incluso a los que, como yo, la ve por matar el rato.

 

Ho!

Kung fu panda 4

De la mano de Dreamworks animation, 'Kung fu panda 4' retoma las aventuras de Po como el guerrero dragón:

Después de tres peligrosas aventuras desafiando a la muerte y derrotando a supervillanos con su inigualable coraje y su impresionante dominio de las artes marciales, Po, el guerrero dragón se encuentra con que el destino le llama... a tomarse un respiro. Más concretamente, le ofrecen convertirse en el líder espiritual del Valle de la paz.

 

La película, estrenada este año, está dirigida por Mike Mitchell y Stephanie Stine.

 

 

Hace años que os hablé de la trilogía anterior, y, sinceramente, teniendo en cuenta la fecha de la tercera parte (2016), no pensé que fuera a haber una cuarta entrega de una saga que ya mostraba cierto agotamiento, y que en esta nueva entrega no parece revitalizarse, aunque, eso sí, nos continua ofreciendo la evolución de un Po cada vez más maduro, y del que ya poco queda del que vimos en la primera película.

 

A nivel técnico, si bien es muy correcta, en esta entrega el diseño artístico no me ha sorprendido como hicieron las anteriores, es como si Dreamworks hubiera rescatado esta nueva entrega de un cajón donde la tenía media olvidada, y simplemente se haya limitado a quitarle el polvo y las telarañas del paso de los años.

Entretenida y afable, pero que en general no pasa de ahí. Para pasar el rato.

 

Ho!

Praga 2012

 

 

Ho!

Tetralogía 'Bad boys'

En 1995 Michael Bay dirigió una película protagonizada por dos policías rebeldes interpretados por Will Smith y Martin Lawrence.

Un alijo de heroína valorado en unos 100 millones de dólares es robado del mismísimo depósito de la policía de Miami. El caso le será asignado a los agentes Mike Lowery y Marcus Burnett, una pareja muy peculiar por los métodos que utilizan. La única pista que tienen para comenzar es la de una joven testigo, informante de la policía, que les ayudará a identificar a los atracadores, y a la que tendrán que proteger.

 

El propio Bay tomó de nuevo las riendas de la segunda parte, en el 2003, mientras que la tercera entrega ('Bad boys for life') y la cuarta (Ride or die') fueron dirigidas por Adil El Arbi y Bilall Fallah en el 2020 y 2024. 

Nunca he sido muy fan de esta saga, pero oye, para pasar el rato viendo películas de acción sin mucho sentido, ni mayor seriedad, está bastante bien, principalmente gracias a esa química entre Will Smith y Martin Lawrence, dando vida a unos personajes que, pese a sus diferencias, se cubren las espaldas, y nadan siempre en el mismo sentido, aunque sea a contracorriente.

 

En lo particular mi favorita es quizás la menos valorada, la segunda, casi dos horas y media de acción, explosiones, humor tonto, un villano la mar de divertido, y Mike y Marcus en modo surrealista total... sé que es malilla, pero reconozco que en su momento me lo pasé pipa con ella. Después vendría la primera entrega, más convencional y menos "loca" tal vez. Y terminamos con las nuevas entregas que, si bien tratan de mantener la esencia de las originales, las noto más forzadas, fuera de tiempo, y me han resultado ciertamente olvidables.

No es que 'Bad boys' sea una saga muy destacable, pero a veces uno necesita desconectar la cabeza y ver cosas "tontas" para, simplemente, pasar el rato, y esta saga suele funcionar, y las idas de olla de Marcus siempre ayudan a sacar alguna sonrisa.

 

 

Ho!

Double dragon gaiden: Rise of the dragons

A mediados del año pasado, la saga 'Double dragon' tuvo un spin-off desarrollado por Secret base.

 

Es el año 199X, y la guerra nuclear ha devastado Nueva York, obligando a sus ciudadanos a luchar por la supervivencia mientras los disturbios y el crimen envuelven las calles. La ciudad ha sido invadida por bandas criminales que aterrorizan sus ruinas mientras luchan por el dominio total. Incapaces de seguir soportando estas condiciones, los jóvenes Billy y Jimmy Lee se proponen expulsar a las bandas de su ciudad.

 

El juego está disponible para PlayStation 4 y 5, Nintendo Switch, Xbox One y Series, y PC, siendo esta última versión la que yo he jugado. 

Soy un total profano de la saga, el único juego que he jugado en condiciones ha sido el 'Super double dragon' (lo jugué bastante, siempre en casa de un amigo, pero no recuerdo que llegara a pasármelo), y alguna partida esporádica a alguna versión de 'Battletoads & Double dragon', pero el otro día un amigo me ofreció darle un tiento a esta nueva entrega y el resultado han sido unas dos horas bastante entretenidas.

Aunque han sido dos horas el juego tiene bastante rejugabilidad, ya sea para desbloquear todo, para jugar todas las fases de todos los escenarios (porque dependiendo del orden en el que juegues los escenarios verás más fases o menos de cada uno), o por simple disfrute, ya que, además de las diferencias jugables de los distintos personajes, las mejoras que puedes adquirir entre cada fase pueden ofrecer diferencias bastante significativas en cada partida que hagamos.

A nivel artístico el juego cuenta con un acabado pixel art bastante rústico que no ha terminado de convencerme. Por contra, su selección de melodías sí me ha gustado más, con temas clásicos que incluso yo he sabido reconocer.

Un entretenido beat 'em up, perfecto para pasar un rato suelto que tengamos sin saber a qué jugar siempre que lo encontremos a buen precio.

 

 Ho!

Bitelchús Bitelchús

36 años después del estreno de la primera parte, Tim Burton decidió rescatar del olvido el mítico personaje de Keaton para darle una nueva entrega: 'Beetlejuice Beetlejuice' (título original).

Tras una inesperada tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a Winter River. La vida de Lydia, todavía atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el desván y el portal al Más allá se abre accidentalmente. Con los problemas que se avecinan en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga el nombre de Bitelchús tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio caos.

 

La película cuenta de nuevo con Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara, con la incorporación de Jenna Ortega, Justin Theroux y Monica Bellucci.

Hace tres días comenté la primera película, y hoy toca hablar de su secuela, una nueva entrega que juega con la nostalgia, sin duda, pero que consigue contar una nueva historia lo suficientemente interesante y divertida como para que no sobrevuele por nuestras cabezas el si era necesario desenterrar a estas alturas esta franquicia con una nueva secuela.

Sí es cierto que en muchos momentos los guionistas tiran por lo fácil para dejar en el tintero ciertos personajes importantes de la anterior entrega, o para permitirse alguna que otra libertad cuando lo han considerado oportuno, pero en general nada de eso enturbia un producto donde el personaje de Keaton vuelve a ser el alma.

Ya no tiene la frescura de su predecesora, pero en general ha resultado un producto bastante respetuoso, y tan divertido como la original.

 

 

Ho!

Bitelchús

En 1988 se estrenó la comedia de terror dirigida por Tim Burton 'Beetlejuice' (título original):

Después de morir en un accidente de coche el matrimonio formado por Adam y Barbara intenta rehacer su nueva vida en su antigua casa, convirtiéndose en fantasmas. Cuando unos humanos la habitan y no ceden a sus sustos para echarles de ella deciden contratar los servicios de un ahuyentador de humanos, Bitelchús.

 

La película esta protagonizada por Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Catherine O'Hara, Jeffrey Jones, Glenn Shadix, y, cómo no, Michael Keaton.

Aprovechando que hace poco se estrenó la segunda parte decidí que este año, por Halloween, revisionaría esta película, de la que tenía un buen recuerdo, y vería la segunda entrega. El resultado de este revisionado ha sido tal y como recordaba, una película loca, con un Keaton desatado, y muy divertida dentro de ese tono grotesco en el que se mueve.

Sí es cierto que los efectos especiales han envejecido bastante mal, y que el guion hay momentos donde no termina de apuntillar bien las peculiares normas del mundo en el que se mueve, pero nada que afecte a una película que desde el principio apuesta por un tono desenfadado y original.

Tan divertida como entretenida, con unos personajes principales con el suficiente carisma como para tener incluso su propia serie animada.

PD: Como nota curiosa, el nombre real del personaje de Keaton, no es ni Bitelchús (como decidieron localizarlo aquí), ni Beetlejuice, es Betelgeuse (tal y como se puede leer en distintos sitios de la película).

 

 

Ho!

Octubre 2024

Windows 10 pro 

 

 

Ho!

Proyecto A-ko 2: El entramado del grupo financiero Daitokuji

Un año después del estreno de 'Proyecto A-ko', el estudio A.P.P.P. sacó una nueva historia de poco más de tres cuartos de hora.

 

Al llegar las vacaciones veraniegas a Graviton city, todo parece tranquilo. La nave espacial que se había instalado en la torre de la ciudad es ahora un centro de atracciones. B-ko sigue con su plan para conseguir la amistad de C-ko y diseña un nuevo mecha para atacar a A-ko. A-ko y B-ko son invitadas a una gran nave espacial por el padre de B-ko, sin sospechar que todo es una trampa para secuestrar a la princesa. ¿Lograrán esta vez su objetivo B-ko y su padre o A-ko podrá salvar a su mejor amiga? 

Esta entrega fue dirigida por Yuji Moriyama.

Pues en mi memoria no tenía el recuerdo de haber visto ninguna otra entrega a parte de la película original, pero a medida que la iba viendo, me iban viniendo muchos recuerdos, así que es posible que la viera por la misma época incluso.

De todas maneras, tras ver la película, si realmente la vi de pequeño, entiendo por qué no la recordara, y es que 'El entramado del grupo financiero Daitokuji' es en general bastante olvidable, con escenas sin mucho fuste, una trama que parece más propia de un capítulo de relleno de cualquier serie adolescente, y una animación que se nota que no tiene el mimo de su predecesora.

Una película que sólo cumple en mostrar escenas locas y a A-ko destrozando de nuevo todo lo que pilla a su paso, pero por lo demás no merece la pena.

 

 

Ho!

Le seguían llamando Trinidad

En 1971 se estrenó '... continuavano a chiamarlo Trinità' (título original), la continuación de 'Le llamaban Trinidad' de la que os hablé hace unas semanas.

 

Trinidad y su hermano llegan a un pueblo donde los confunden con federales. Aprovechándose de ese privilegio, se dedicarán a campar por el pueblo plantándole cara a los malvados y no dejándose intimidar por nadie; lo que hará sino aumentar los problemas y las peleas... 

Esta entrega, de casi dos horas, contó de nuevo con Enzo Barboni en la dirección, y con el dúo Terence Hill y Bud Spencer como protagonistas.

Si bien de la primera película tenía bastantes recuerdos, de esta entrega no tanto, o eso creía hasta que empecé a ver ciertos detalles que aún perduraban en mi mente, como la partida de cartas y la posterior muestra de habilidad de Trinidad con el revolver, o las ocurrentes respuestas del "niño" a la familia de campesinos que tantas veces se cruzan.

A grandes rasgos se podría decir que 'Le seguían llamando Trinidad' mantiene totalmente el mismo tono de su predecesora, una película del salvaje oeste, con una trama bastante similar, pero con ese toque de humor tan distendido, y esas peleas locas tan características.

Quizás esté un peldaño por debajo de la anterior película, porque ya no cuenta con su frescura, y porque le sobra quizás algo de metraje, pero aún así me ha parecido entretenida y divertida.

 

Ho!

Retoques en mi colección

No suelo publicar ninguna entrada con los cambios funcionales, estéticos, o de diseño, que voy haciendo en mi blog (para eso tengo el "Historial de modificaciones"), pero hoy sí quiero publicar esto porque, aunque sé que es una tontería, ¡me encanta!, y aunque también sé que es bastante chapucero, me gusta porque es el fruto de un trabajo que le he dedicado ^_^

El tema es que, simplemente, el otro día reparé que a veces dependo mucho de servicios ajenos que si un día cierran, me quedo sin bastante información que uso a menudo, es por eso que decidí incluir en mi colección un apartado donde indicar si tengo las cajas (📦) y los manuales (📖) de mis juegos. Lo hice sencillito, sin complicarme la vida, pero como el resultado me gustó no pude evitar querer añadir más apartados que también considero muy útiles, como si he completado el juego (🏆), y mi nota personal (🔢), y estos dos últimos apartados también los añadí a mi colección de películas, series, cómics y mangas.

Tras darle bastantes vueltas, así es como ha quedado, aunque no descarto hacer algún cambio aún.

Zombie camp

'Zombie camp' (o 'Scouts guide to the Zombie apocalypse' como reza el título original) es una comedia de terror donde unos "boy scouts" deben sobrevivir a una epidemia zombi.

En la víspera de su última acampada, tres amigos scouts descubren el significado de la amistad cuando se ven obligados a salvar a su pueblo de un ataque zombi.

 

La película cuenta con Tye Sheridan, Logan Miller, Joey Morgan y Sarah Dumont como última defensa. 

No vamos a andarnos con rodeos, 'Zombie camp' es una película con un humor muy básico y tonto, con muchos clichés, y más en la línea de la parodia que en el terror, pero que entra muy bien cuando buscas algo ligerito para matar la hora y media que dura, con algún que otro golpe de humor que personalmente me ha sacado alguna sonrisa.

A este tipo de películas tampoco hace falta pedirle grandes actuaciones, pero el reparto cumple sin problema, al igual que una puesta en escena con un buen maquillaje y unos efectos especiales sin nada que objetar. También cuenta con una buena selección de temas juveniles.

 

 

Divertida por momentos, y bastante recomendable para pasar el rato sin mayor expectativa.

 

 

Ho!

Faro de Cabo Vilán

 

 

Ho!

Desconocidos

'All of us strangers' (título original) es un drama británico dirigido por Andrew Haigh, y estrenado a finales del año pasado.

Una noche, en su torre casi vacía del Londres actual, Adam tiene un encuentro casual con un misterioso vecino, Harry, que pone patas arriba el ritmo de su vida cotidiana. A medida que va surgiendo una relación entre ellos, a Adam le preocupan los recuerdos del pasado y regresa a su ciudad natal y al hogar de su infancia.

 

La película está protagonizada por Andrew Scott, Paul Mescal, Claire Foy y Jaime Bell.

'Desconocidos' es una película triste, triste y tierna, pero que desborda una gran calidez humana en unas conversaciones dubitativas, incómodas o imperfectas, pero en general muy naturales, tanto de Adam con Harry, como con sus padres. Aderezado además con una banda sonora de esas que generan una atmósfera inquietante y opresiva.

Casi todo el peso de la película recae en Andrew Scott, en una estupenda actuación, pero es que el resto del reparto no se queda atrás, y consiguen estar a la altura en todo momento, con unas actuaciones que consiguen poner el broche perfecto a esa melancolía tan presente.

Quizás la historia de 'Desconocidos' queda en algunos momentos algo distante y difusa por la frialdad del envoltorio en general, pero la sensación que deja al final es como la de un cálido abrazo.

 

 

Ho!

Estanterista (2)

Hace unos meses publiqué esta entrada, donde explicaba un poco mis conflictos interiores sobre el almacenar o no ciertos juegos, entre otras cosas. Pues bien, no voy a decir que haya tomado ya una decisión en firme sobre ello, pero sí diré que he vendido algo que hace años ni me hubiese planteado.

En mi colección de videojuegos tengo lo que yo llamo las "sagas de la vergüenza", sagas que tengo todas las entregas pese a que no me he pasado ninguna, pero sigo comprando las entregas religiosamente cuando salen, y en este caso se encuentran los 'Dragon quest', donde tenía las siete entregas principales que se han editado en España hasta la fecha, pese a que ni siquiera sé si es una saga que me guste porque no he jugado a ninguna entrega más allá de simplemente haberlos probado brevemente.

En su momento compré esta saga porque siempre me han gustado los RPGs, pero con el tiempo me he dado cuenta de que tengo muchos títulos y que a día de hoy me cuesta ponerme con este tipo de juegos, y cuando lo hago, en mi lista de prioridades, los 'Dragon quest' nunca están por arriba. Así que en un movimiento del que esperaba no arrepentirme, decidí ponerlos todos a la venta.

Vi que algunos de los siete títulos que tenía estaban bastante cotizados, otros en cambio no, así que calculé más o menos el precio de todos los juegos, y le puse un precio mayor al lote, sin posibilidad de dividirlo, si alguien lo quería, bien, y si no, pues nada, me daba lo mismo venderlo o no, pero si lo vendía quería hacerlo por el precio que he fijado. Tuve bastante gente dándome la brasa, ofreciéndome precios bastante menores, tratando de que dividiera el lote, e incluso algún que otro que sólo venía a decirme que me había flipado con el precio, pero bueno, al final apareció un comprador realmente interesado que se quedó todo el lote sin regatearme nada.

Ahora, tras unos días después de haberlo vendido, tocaba reflexionar si me arrepentía o no, y la verdad es que no, no le tenía ningún apego a esos juegos, a título personal me ha resultado indiferente el tenerlos o no, y el hecho de que los haya vendido por un precio mayor al que me gasté en su día, hace que no me haya dolido lo más mínimo deshacerme de ellos. Tocará darle una vuelta a si quiero aligerar mi colección con otros casos parecidos.

 

 

Ho!

Proyecto A-ko

En 1986 se estrenó la película animada 'Purojekuto A-ko' (título original), un anime de 86 minutos dirigido por Kazufumi Nomura.

 

Una ciudad consigue renacer tras haber sido destrozada por un meteorito. En ella, en un colegio de chicas, son presentadas dos nuevas alumnas, A-ko y C-ko. A-ko es una chica de 17 años, a primera vista normal pero con una fuerza descomunal. C-ko es su amiga, una chica llorona y muy inocente. En esa misma clase se encuentran con B-ko, hija de padres ricos y ama y señora de la escuela, con la que A-ko se tendrá que disputar la amistad de C-ko. La historia empieza cuando una nave espacial llega con malas intenciones y A-ko, B-ko y C-ko se ven involucradas

 

La película contó con tres secuelas y un spin-off dividido en 2 OVAs.

Otra peli que vi de crío, tenía incluso el VHS si no recuerdo mal, y que sin parecerme ninguna joya siempre perduró en mi memoria por todos sus excesos, su trama loca, y una animación muy fluida. Precisamente eso, su animación, es lo que me ha llevado a volver a verla tras ponérsela de ejemplo a un amigo de lo que es una buena animación (y no lo que se gastan habitualmente hoy en día).

 

En cuanto a la trama, 'Proyecto A-ko' no tiene mayor sentido, una protagonista que sin explicación alguna tiene una fuerza descomunal, un contexto donde las cosas parecen que van pasando sin explicación alguna y donde las motivaciones de los personajes no parecen tener mucha lógica... en resumen, un hilo argumental muy justito que simplemente trata de hilar escenas donde se busca parodiar, con otras de puro fanservice, y rematando con escenas de puro entretenimiento siempre que no tengas ganas de activar las neuronas.

Desde luego no será recordada como ninguna obra de culto, pero, supongo que por haberla visto de crío, le tengo un cariño especial, y me he vuelto a divertir con sus locuras en este revisionado.

 

 

Ho!

Le llamaban Trinidad

En 1970 se estrenó el "spaghetti western", de poco más de hora y media, escrito y dirigido por Enzo Barboni: 'Lo chiamavano Trinità' (título original).

 

Después de atravesar medio desierto, Trinidad, un tipo muy diestro con el revólver, descubre que su hermano mayor, otro granuja como él, es ahora el sheriff de un pequeño pueblo. Como no tiene nada urgente que hacer, decide quedarse a comer y descansar por algún tiempo.

 

La película está protagonizada por la célebre pareja cinematográfica: Terence Hill y Bud Spencer. 

Aunque nunca he hablado en mi blog de ninguna película de estos dos actores, cabe decir que yo prácticamente me he criado viendo películas suyas, de pequeño me parecían la mar de divertidas, incluso las de un género que de pequeño nunca me gustó: los westerns. Es por ello que cuento en mi colección de DVDs con esta película y con su secuela, pero también es cierto que hacía muchos años que no veía esta película, y el fin de semana pasado decidí poner a prueba mis buenos recuerdos.

No engañaré a nadie diciendo que 'Le llamaban Trinidad' es lo no va más, porque no lo es, es un western con un desarrollo bastante típico, pero con ciertos destellos de humor muy habitual en el cine de la pareja protagonista (uno un listillo con una bonita sonrisa que siempre termina liando al otro, un gañán con un malhumor muy habitual, con ese tira y afloja donde terminan aliándose para un fin común pese a llevarse como el perro y el gato), y con alguna que otra pelea loca donde reparten mamporros a diestro y siniestro.

En resumen, una película divertida, que cabe decir que no me ha decepcionado lo más mínimo pese a los años, y que incuso en esta ocasión he apreciado más de algunos puntos cómicos que en su momento me pasaron desapercibidos.

 

 

Ho!

Septiembre 2024

Windows 10 pro

 

 

Ho!

Xanadu

En 1980 se estrenó el musical 'Xanadu', dirigido por Robert Greenwald:

 

Kira es una de las hijas de Zeus y musa de las artes. Cumpliendo ese trabajo, visita al pintor Sonny Malone, a quien inspira con un beso. Sin embargo, la bella diosa y el mortal se enamoran, lo que será un problema en el orden cósmico. Al mismo tiempo, un viejo músico sueña con abrir un club nocturno al viejo estilo, un proyecto en el que Kira y Sonny se involucrarán... Los años 40 se encuentran con los 80 en "Xanadú", una mirada hacia el futuro a la vez que un recuerdo romántico de cómo eran las cosas durante la época dorada de Hollywood.

 

La película, de hora y media, está protagonizada por Olivia Newton-John, Michael Beck y Gene Kelly.

Debo decir que ni la sinopsis, ni la portada, ni el tráiler, me hubiesen atraído por nada del mundo para ver la película, pero decidí darle una oportunidad tras una conversación con alguien a quién le gusta, y... bueno, si bien creo que 'Xanadu' tiene algún que otro punto destacable en ese intento de juntar los 40 y los 80, con algún que otro tema musical ameno de escuchar, la verdad es que no me ha parecido que haya nada en la película que sobresalga o destaque lo más mínimo.

El reclamo de Gene Kelly me ayudó a darle una oportunidad, pero este queda totalmente eclipsado por Olivia Newton-John, y no porque su actuación ensombrezca a nadie, más bien porque la película está hecha completamente a su medida, la historia sólo avanza cuando ella aparece, y los números musicales siempre la tienen a ella en el foco.

Película para pasar el rato si conseguís superar su historia fantasiosa, su poca ambición, y su desfasada estética.

 

 

Ho!

La asistenta

En el 2021 se estrenó en Netflix una miniserie compuesta por 10 capítulos llamada 'Maid' (título original), basada en una historia real.

 

Tras escapar de una relación de maltrato, una joven madre encuentra trabajo como asistenta mientras lucha por cuidar de su hija y crear un futuro mejor para las dos.

La serie está protagonizada por Margaret Qualley, Nick Robinson, Andie MacDowell, Billy Burke y Anika Noni Rose entre otros.

No me andaré con muchos rodeos, ya que no recuerdo series que, como 'La asistenta', me pusieran de tan mal humor, y no porque no haya visto obras que traten el tema de los maltratos, pero pocas que visibilicen de esta manera los maltratos emocionales, y la dependencia de la víctima del maltratador, obligándola a escapar prácticamente en la indigencia, y a no poder hundirse si quiere sacar adelante a su hija, contra la pobreza, contra la burocracia, y contra una sociedad que en muchos casos le da completamente la espalda.

No os penséis que la serie busca el drama fácil para impactar al espectador, no, su historia se va tejiendo poco a poco, con unas actuaciones soberbias, con un gran repertorio de matices y grises (aquí nada es blanco o negro), y con algún que otro golpe de realidad para aquellos que nunca nos hemos visto en situaciones como las de la protagonista.

Desde luego la serie me ha parecido muy notable, tanto por la historia que cuenta, como por el tacto con el que la cuenta, como por su realización técnica, pero no me atrevería a recomendarla a nadie, porque también es una serie que deja con mal cuerpo a poco que tengas un mínimo de sensibilidad.

 

 

Ho!

La trampa (2024)

Este verano M. Night Shyamalan estrenó una nueva película, un thriller bastante más al uso de lo que su sinopsis sugiera, protagonizado por Josh Hartnett.

 

Un hombre y su hija adolescente asisten a un concierto de música pop. Pronto, el padre se da cuenta de que hay algo raro en el ambiente, y de que algo inquietante está sucediendo.

 

Junto a Hartnett tenemos a Ariel Donoghue, Saleka, Alison Pill y Marcia Bennett.

Ya con el tráiler uno intuía que esta película se iba a desmarcar ligeramente del tipo de película de Shymalan, aquí no hay giros sorprendentes que retuerzan todo el argumento, Shyamalan muestra rápidamente sus cartas, y a partir de ahí toda la película gira alrededor de la manera en la que el protagonista se desenvuelve ante la trampa en la que ha caído, y en ese sentido el director saca muy buen partido jugando con las distintas caras que Hartnett ofrece a su personaje con mucha naturalidad.

Aunque hay alguna cosa que puede chirriar, toda la primera hora de la película consigue atraparte, pero ya sabemos lo mucho que a Shyamalan le gusta darle la vuelta a la tortilla a veces a sus finales, y es ahí donde todo empieza a perder enteros, con muchos sinsentidos, algunos quizás provocados por la desesperación del protagonista, sí, pero otros ya no son tan justificables.

Así pues 'Trap' (título original) es una película entretenida, con momentos estupendos, y en general bastante disfrutable, pero que se diluye en una parte final en la que el director parece no saber cuándo ponerle el punto final.

 

Ho!

La habitación del pánico

En 2002 David Fincher nos deleitó con 'Panic room', un thriller de casi dos horas de duración:

 

La recién separada Meg Altman y su hija Sarah se mudan a una lujosa mansión en Nueva York. Pero cuando tres intrusos invaden brutalmente su hogar, las dos se encierran en una "habitación antipánico", una cámara oculta construida como refugio, con cuatro muros de hormigón, línea de teléfono independiente, un conjunto de monitores que controlan todos los rincones de la casa y una impenetrable puerta de acero... 

 

La película cuenta con Jodie Foster, una jovencita Kristen Stewart, Forest Whitaker, Dwight Yoakam y Jared Leto.

 

 

Tengo esta película pendiente desde hace mucho, porque tenía cierta pereza por ver una película de casi dos horas donde las protagonistas tienen que verse encerradas en una habitación gran parte del tiempo, pero reconozco que Fincher saca a relucir sus mejores manos en la dirección, manteniendo la tensión en todo momento (incluso cuando el guion necesita hacer ciertas trampas), y ofreciendo además unos juegos de cámaras majestuosos (algunos merecería la pena ver cómo se hicieron).

 

Por parte de los actores Jodie Foster está enorme, eclipsando a cualquier otro actor, incluso a un Whitaker y a una Stewart mucho más que correctos, todos ellos guiados por un Fincher que sabe cómo sacar partido y jugar las cartas de los pocos personajes que intervienen, y que nos va sumergiendo en esa atmósfera turbia tan del cine de los 90.

 

 

No es de las mejores películas de Fincher, pero sí una obra notable dentro de una filmografía no muy extensa, pero sí estupenda.

 

 

Ho!

Iglesia Sagrado corazón

 

 

Ho!

Trasteando con un Fire TV stick lite

Más de uno se preguntará a cuento de qué me pongo a hablar ahora de un cacharro de este tipo, pero el tema es que nunca he tenido la necesidad de pillar un dispositivo así, pero llevaba tiempo mirando la forma de cómo ver unas cosas que veía en el televisor del estudio (desde el PC), en el salón de casa, y algo así parecía ser una alternativa para lo que lo quería. Lo pillé aprovechando una oferta de Amazon, y el resultado ha sido mucho mejor de lo esperado, así que eso me incitó a ponerme a "cacharrear" con él para ver qué más utilidades podía encontrarle a parte de las obvias. 

 

A.X.L.

Escrita y dirigida por Oliver Daly, 'A-X-L' es una película de ciencia ficción estrenada en el 2018.

Miles es un joven motero con poca suerte que casualmente se tropieza con A.X.L., un perro robótico creado con tecnología militar con el que forma un vínculo emocional. Con la ayuda de Sara, una chica de la que se ha enamorado, Miles hace todo lo posible por defender a su nueva mascota, que pese a su metálico aspecto demuestra tener un corazón digno del mejor amigo del hombre.

 

La película está protagonizada por Alex Neustaedter, Becky G., Alex MacNicoll, Thomas Jane y Dominic Rains entre otros.

No me andaré con muchos rodeos, la película es bastante mediocre, pero podría ser entretenida si queréis matar la hora y cuarenta minutos que dura, si no fuera por los muchos fallos e incoherencias que chirrían incluso aunque intentes no buscarles la lógica o pensar en ellos.

Las actuaciones están al nivel de la producción, con escenas estereotipadas, y un reparto que seguramente fue lo que se pudo conseguir tras dejar gran parte del presupuesto en los efectos especiales del perro, que aunque no sean la octava maravilla, se podría decir que cumplen.

Una película que además se queda en tierra de nadie, con una trama demasiado familiar pero no muy recomendable ni para los más pequeños, ni para los adultos.

 

 

Ho!

Tragones y mazmorras

'Dungeon meshi' (título original) es un manga de Ryōko Kui compuesto por 14 tomos y editado aquí en España por Milky way. También tiene una adaptación animada que, de momento, cuenta con una temporada de 24 episodios realizada por el estudio Trigger.

Después de que su hermana fuera devorada por un dragón y habiendo perdido todas sus provisiones, Laios y su equipo están decididos a salvar a Farin antes de que sea digerida por la gran bestia. Es así como conocen a un singular enano que los introducirá al mundo gastronómico de las mazmorras: delicias elaboradas a partir de la carne de murciélagos gigantes, hongos caminantes y mandrágoras chillonas.

El anime está disponible en Netflix, y es del que yo os hablaré en esta entrada.

Empecé a ver este anime por la insistencia de un par de amigos en que lo viera, y el resultado se podría decir que, bueno, la serie es rara, la primera mitad del anime parece más orientada en explicar un poco las reglas que se rigen en la mazmorra, contextualizando así un poco ese mundo fantasioso, aderezando cada capítulo con la elaboración de algún delicioso plato hecho a partir de monstruos que los protagonistas se encuentran por la mazmorra, todo con un humor ligero, un toque macabro, y unos personajes muy bien perfilados. En la segunda mitad en cambio la cosa se pone algo más seria y turbia.

En cuanto a los aspectos técnicos, de Trigger cabía esperar un buen producto, y así es, un excelente diseño, animación destacable en gran parte del anime, y unas melodías bastante en la línea de lo que la historia ofrece. Estando el anime doblado, probé a darle una oportunidad, pero no tardé mucho en verlo en versión original subtitulado.

Como he comentado, 'Tragones y mazmorras' es rara, pero se deja ver, los capítulos resultan muy livianos, y al final te termina enganchando. A ver si continúan el anime.

 

 

Ho!